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楼主  发表于: 2007-09-20 17:43

 音樂種類介紹和起源[還在整理勿跟帖]

管理提醒: 本帖被 xiaxia 设置为精华(2007-09-21)
當大家聽音樂的時候,

可能會分不清楚所聽的歌是屬於那一類型的音樂,

而這帖就是為大家介紹最常見和一些另類的音樂的種類和起源....


1)R&B
 (頂樓R&B的音樂的介紹)
-----------------------------

2)Rock N' Roll
(1樓Rock N' Roll的音樂的介紹)
-----------------------------

3)PUNK
 (2樓介紹22種不同的搖滾音樂)
-----------------------------
4)HOUSE

(3樓介紹HOUSE的音樂)
-----------------------------
5)Britpop

(4樓Britpop的音樂的介紹)
-----------------------------
6)Hip-Hop 

(5樓Hip-Hop的音樂的介紹)
-----------------------------
7)Trip-Hop
(6樓Trip-Hop的音樂的介紹)
-----------------------------
8)Gangsta

 (7樓介紹10種Gangsta Rap不同的音樂)
-----------------------------
9) SynthPop
 (8樓SynthPop的音樂的介紹)
-----------------------------
10)ORCHESTRA
(9樓ORCHESTRA就是管弦樂團的介紹)
-----------------------------
11)CHAMBER POP
 
(9樓CHAMBER POP古典音樂的介紹)
 -----------------------------
12)CLASSICAL POP

(9樓CLASSICAL POP古典響樂味道的流行曲介紹)
-----------------------------
13)BOSSA NOVA

(10樓BOSSA NOVA拉丁音樂介紹)
-----------------------------
14)FOLK

(11樓FOLK民歌的音樂介紹)
-----------------------------
15)WORLD MUSIC
(12樓WORLD MUSIC世界音樂介紹)
-----------------------------
16)DREAM-POP

(13樓DREAM-POP 是種「夢」般的流行曲介紹)
-----------------------------
17)NEW AGE

(14樓New Age音樂起源介紹)
-----------------------------
18)Electrophonic Music

(15樓Electrophonic Music 電子音樂介紹)
-----------------------------
19)Techno

 (16樓Techno稱為工業噪音介紹)
-----------------------------
20)Ambient

 (17樓Ambient有點類似 "背景音樂"介紹)
-----------------------------
21)Trance
 (18樓Trance由Techno演變而來的音樂介紹)
-----------------------------
22)Break beat

(19樓 Break beat特色是打碎的節拍音樂介紹)
-----------------------------
23)Big-Beat

(20樓Big-Beat音樂起源介紹)
-----------------------------
24)Drum'n'Bass

(21樓 Drum'N'Bass "鼓打貝斯"音樂起源介紹)
-----------------------------
25)Jungle
(21樓 Jungle就是Drum N'' Bass的前身音樂介紹)
-----------------------------
26) Electro
 (22樓Electro音樂起源介紹) 
-----------------------------
27)Dub

 (23樓Dub音樂起源介紹) 
-----------------------------
28)Chill Out

 (24樓Chill Out是一種統稱介紹)
-----------------------------
29)Minimalism

 (25樓Minimalism介紹)
-----------------------------
30) Jazz Muisc

 (26樓Jazz種類介紹)
-----------------------------
31)Blues

( 27樓Blues種類介紹)
-----------------------------
32)Acappella

 (28樓Acappella介紹)
-----------------------------
33)Psychedelic Trance

(29樓Psychedelic Trance介紹) 
-----------------------------
34) P-Funk

(30樓P-Funk介紹) 
-----------------------------
35)
Pop Music
(31樓Pop Music 介紹)
-----------------------------
36) Reggae
(32樓Reggae介紹)
-----------------------------
37) discotheque

(33樓discotheque介紹)
 -----------------------------
38) Soul

( 34樓Soul介紹) 
-----------------------------
39) Modern Music
(35樓Modern Music介紹) 
 -----------------------------
40)Pop
(36樓 Pop音樂起源介紹) 
 -----------------------------
40)Post Rock
( 37樓Post Rock介紹)
-----------------------------
41) lounge music
( 38樓lounge music介紹) 
-----------------------------
42) Modern Blues
( 39樓Modern Blues介紹)
-----------------------------
43) RAVE
( 40樓 RAVE介紹)
  -----------------------------
44) Disco
( 41樓Disco介紹)
 -----------------------------
45) Soundtrack
( 42樓Soundtrack介紹)
 -----------------------------
46)Music Video
( 43樓Music Video介紹)
-----------------------------
47)Aria
(44樓 Aria介紹)
 -----------------------------
48)Cantopop

(45樓 Cantopop介紹)
-----------------------------
49)卡拉OK
(46樓 卡拉OK介紹)
-----------------------------
50)Cantonese opera

( 47樓Cantonese opera介紹)
 -----------------------------
51)classical music
(48樓classical music介紹)
 -----------------------------
52)Musical theater

( 49樓Musical theater介紹)
 -----------------------------
53)Opera
( 50樓Opera介紹)
-----------------------------
54)Beijing opera
(51Beijing opera介紹)
-----------------------------
55)常用音樂術語 
(52樓常用音樂術語 介紹) 
-----------------------------
56)J-pop
(53樓 J-pop 介紹) 
-----------------------------
57)非洲音樂

(54樓非洲音樂介紹) 

-----------------------------
58)Music
(55樓 Music介紹) 
-----------------------------

59)Musicology
(56樓 Musicology介紹) 
-----------------------------
60)音樂的要素
(57樓 音樂的要素介紹) 
-----------------------------

等等音樂介紹

注意 : 所有帖內的影音檔案和介紹的資料,只提供作推廣; 分享以及交流之用, 請各學員下載後自行於24小時之內刪除, 如果真心喜歡的請務必購買正版的相關影音產品以示支持.



*****************************************************

【R&B】

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作"節奏怨曲"。廣義上,R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源於黑人的Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎,Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可見R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B,並且同時保存著不少R&B成分。
節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期,早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jump blues)。

Jump Blues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-driven lineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏,也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏,成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說Jump Blues是節奏爵士(Rhythm Jazz)和布魯斯( Blues)的結合品。
雖然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特點,但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jump blues 節奏更快,演唱更粗啞,而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調:鋼琴演奏節奏強烈,最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的Jump Blues 是還是屬於黑人音樂:它的演唱者和聽眾都是黑人。
在Jump Blues中演唱者被稱“Shouter“,很多著名的Jump Blues Shouter都是來自大樂隊(Big-Band),如 Big Joe Turner,他是來自Kansas City jazz bands的。當時還有一些著名的Shouter,如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。
Louis Jordan在Jump Blues的歷史上有著很重要的影響, 他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲, 所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂﹒其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音樂家也為都是當時有名的 Jump Blues音樂家。
在50年代, 由於那些傑出音樂家們的努力,Jump Blues終於衝破了種族界限, 成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代Jump Blues易名為“節奏布魯斯(R&B)”,登上了 Billboard榜。
現在大部分的好聽的歌多少都帶點R&B,原來R&B可以認為是一中黑人的生活方式,而現在,大有就是流行音樂的味道...不過這種曲風確實不錯。。不過,現在好像又開始流行HIP-POP 了,當然HIP-POP 也可以歸到R&B裡,而且HIP-POP 裡一般都帶點R&B


入 門 好 碟

 
經典節奏怨曲大師,經典作品的大雜會。他的音樂令人覺得身處在五、六十年代的舞會中。這些歌曲雖是幾十年前的作品,現在聽來仍一點也不覺悶



Terence Trent D' Arby的首張大碟,甫推出即成為八十年代的超級大熱之一!很多人都說他的歌聲是全碟最吸引之處。如果你想聽聽十多年前的R&B是怎樣,不妨試聽這大碟懷舊一番



這張97年作品曾雄踞英美各大流行榜多時。Badu在作品中運用了大量的電子合成器,聽到後你必定會不其然




有色士風Drumset低音大提琴,也有我們熟悉的電子音樂和「好好跳」的節奏,大碟內容都是情情塔塔居多,絕對容易入耳




















[ 此贴被hkerika.bobo在2007-11-04 21:48重新编辑 ]
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1楼  发表于: 2007-09-20 18:01
【Rock N' Roll】

Rock結合了藍調與鄉村音樂(Blues & County),而實際上這兩種樂風在當時的觀念中是互相矛盾的

早期的Rock and roll和R&B分別不大,同樣滲入很多黑人音樂元素。例如,它們都會將一節中的重拍放在第二和第四拍,做出節奏感強的新鮮效果;也會多次重覆某些節奏和樂句。在和弦編排上,Rock’n’ Roll亦特別選用了以第一、第四和第五音為根音的和弦,並編出十二小節為一組的方式循環貫穿歌曲。以一首G調的Rock and roll為例,它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是組成其音樂部份的主要元素。
電結他、低音電結他、鼓和鍵琴是Rock and roll的主要演奏樂器。隨著擴音技術的進步,電子結他能以更大更清晰的聲量播放,配合Rock and roll憤怒而不忸怩的歌詞,達到更刺激的聽覺效果。


當時有許多的音樂人對這種劃分不滿,於是將這種音樂揉合在一起,形成了搖滾樂的形態。早期的藝人有如:Buddy Holly & The Cricket,、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley
在英國方面當然首推Beatles等,他們都是締造這個"搖滾世紀"的元勛。當然早期的搖滾隻是在音樂風格上做了突破,但是到了六十年代開始,有人在它的內容上做更深刻的探討,嬉皮(Hippy)文化的興起,這些都成為詞曲作家豐富的創作素材。在這類作品中最具代表性的人物不外乎:Bob Dylan, Patti Smith, Jackson Brown, Neil Young,Stephen Nash, David Crosby, Graham Nash(即後來的C。S。N。Y。 全稱Crosby, Still, Nash & Young), Credence Clearwater Revival等樂隊


美國樂壇上的發展相互輝映的七十年代初期,可以說是搖滾的全盛時期,一些硬搖滾(Hard Rock) 的樂隊如: Deep Purple, Buchman Turner Overdrive,Led Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Mott, The Hoople, Black Sabbath,Uriah Heep, Alice Cooper, Blue Oyster Cult, The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立於國際歌壇,當然他們在樂風上已經有很大的改變,而七十年代中期後,由於Disco音樂的出現興起,使搖滾步入了真正的黑暗期,一些老牌樂隊抵擋不這陣Disco風,紛紛改弦易轍,而在這個時候卻有一群年輕的音樂人發展出另一類Rock--朋克搖滾(Punk Rock), 它的中心思想是隻要想玩音樂就可以玩,不一定要講求技巧或是樂理,重要的是在情緒的發洩上,因此在樂曲的結構上頗為簡單,和弦的應用與鼓的節奏成為主干,這一派對後來的新音樂(Modern Rock) 的發展產生了極大的影響

到了八十年代, Hard Rock 在編曲上更加細致,電吉它部分由於高科技效果器的應用,使得音色變化更多,也更加兇悍,更有些樂隊受 Punk Rock的影響,衍生出了激流金屬( Thrash Metal)
或是速度金屬(Speed Metal).......等等

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七十年代初期一些硬搖滾(Hard Rock) 的樂隊:
Deep Purple樂隊
 
成立於1968年,被視為全球重金屬的代表樂隊之一,主掌了英國重金屬樂樂壇長達20年之久。 1968年發行首張專輯 "Shades of Deep Purple",成功進軍美國市場,並且產生了一首流行榜上#4名的暢銷單曲Hush


Deep Purple官方網頁:

http://www.deep-purple.com/

*******************************************************************
Buchman Turner Overdrive樂隊
 


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Led Zeppelin樂隊
 

齊柏林飛船(Led Zeppelin)是一支英國的搖滾樂團。這支樂團在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的鼻祖地位,同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂團之一。
齊柏林飛船成立於1968年,他們致力於用喧鬧的革命性手法對英國的藍調搖滾進行改革,並且在音樂中完美融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代,他們成為了世界上最流行的搖滾樂團之一。在今天,距樂團1980年解散25年後,他們的唱片銷量仍然很好,仍然由數不盡的廣播電臺播放他們的歌曲,並持續影響著現代搖滾樂的發展。截止目前,他們在世界範圍內的唱片銷量超過3億張,僅在美國,他們的唱片銷量也超過了1億張。
齊柏林飛船的標誌作品包括Dazed and Confused,Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks,Black Dog, Immigrant Song, 以及被稱為「搖滾聖歌」的Stairway to Heaven,這首歌也被評估為廣播電臺歷史上播放次序最高的歌曲

齊柏林飛船(Led Zeppelin)官方網站:
http://www.ledzeppelin.com/


有關齊柏林飛船(Led Zeppelin):
http://members.tripod.com/~RockJungle/led_zeppelin.htm
 
Led Zeppelin 的網站:
http://www.led-zeppelin.com/

*******************************************************************
Kiss樂隊
 

1972 年結他手 Paul Stanley 和低音結他手 Gene Simmons 組成了

一支樂隊,在 1973年,加入了另一位結他手
Ace Frehley 和鼓手

Peter Criss ,Kiss 樂隊就這樣成了軍。




憑著奇異的化妝、誇張的台風,Kiss樂隊成軍之後大受歡迎,不

斷的表演,及後,於1980年鼓手
Peter Criss 離隊,Kiss 在錄製

<
Kiss Unmasked> 這張專輯中,找來 Anton Fig擔任鼓手一職,

Anton Fig 在 Kiss 樂隊中逗留很短暫的時間,在 1980夏季換了另

一位鼓手 Eric Carr。




1982年,因意見分歧,結他手 Ace Frehley 也離隊了,這無疑是

對 Kiss 樂隊一個很大的打擊,除了早期 Kiss 的名曲
Ace Frehley

均有份參與之外,他的結他技術,也實在太棒了,代替
Ace Frehley

的是另一位很有名的結他手 Vinnie Vincent 。




1984年,結他手 Vinnie Vincent 也離隊了,Kiss 樂隊就只有結他手

Paul
Stanley 和低音結他手 Gene Simmons 是原裝成員,期間,一位

結他手
Mark St. John 加入,但完成
之後,亦都離隊....
******************************************************

Aerosmith樂隊
 
史密斯飛船(Aerosmith)是一個持續相當長時間的硬搖滾樂隊,原來在1970年代早期在麻薩諸塞州的波士頓形成,在1980年代晚期在流行中享受更遲的蘇醒。

1970年
這一年 Steven Tyler 另外和 Joe Perry〔吉他手〕 , Hamilton〔貝斯手〕 成立一個樂團 Aerosmith ,並在這一年第一次公演,地點為 Nipmuc 公立高中裡,另外團員們也決定搬進波士頓共和國大道1325號的一間公寓裡,以做為練習基地。Steve Tyler 說:在這一段期間是他們最苦的日子,團體裡面有六個人,有些人就直接生活在廚房裡,如果能有一瓶啤酒可以喝那就是天堂。

1971年
吉他手 Ray Tabano 離開了 Aerosmith,換上了曾經在Teapot Dome,Earth,Inc和Cymbal Of Resistance待過的新任吉他手Brad Whitford代替Tabano。

1972年
Steven Tallarico正式改名為Steven Tyler。八月,唱片公司的老闆Clive Davis來看Aerosmith的表演,在看完Aerosmith表演“No Suprize”這一首歌之後便以十二萬五千元美金的價碼,將Aerosmith簽給了CBS/哥倫比亞唱片公司。樂團也開始進入錄音室錄製新專輯Aerosmith,專輯由Adrian Barber製作,只花了二週的時間。
 
1973年
1月1日,Aerosmith的第一張專輯“Aerosmith”問世,並且展開巡迴演唱會,支援Mahavishnu管絃樂團和Mott The Hoople樂團的演出。這一張專輯在波士頓的銷售量遠超過了其他的專輯,Creem雜誌給予崇高的評價。在六月發行的二張單曲分別為"Dream On"和“Somebady”此外“Dream On”並在波士頓的電台裡獲得冠軍。

1974年
三月完成了第二張專輯“Get Your Wings”於紐約的〈Record Plant〉錄音室錄製完成,發行的第一支單曲“Same Old Song And dance”

1975 - 76年
1975年初“Get Your Wings”獲得金唱片,二月時發行了"S.O.S(Too BAD)”/“Spaced”單曲,四月在紐約的「Record Plant」錄製新專輯“Toys In The Attic"在美最高名次Top 11,五月發行了,“Get Your Wings”專輯裡面的單曲“Sweet Emtion”/"Uncle Salty”並且打進Billboard Top 40,八月發行了“Walk This Way”/“Round And Round”,11月發行了“You See Me Cryin’”/"Toys In The Attic",另外這時正當他們表演場地越來越大的時候Aerosmith便繼續更多的巡迴演唱會。這時候傳播媒體也越來越興盛的報導。他們曾經在一個超過八萬多的人的底特律老虎球場表演。Aerosmith也成了頭號的表演團體,並且和ZZ Top,Kiss平起平坐。吉他手Joe perry說:我們是美國的搖滾團體,我們是從車庫團體一路走來的,是一個永不會終止的搖滾團體,你可以看到真實的我們,不會像齊柏林飛船那樣永遠的消失,也不會像滾石合唱團那樣總是不常到你那裡,但是我們會,你等著迎接我們吧。 

1990年
三月Aerosmith的名字被列入洛杉磯日落大道的搖滾人行道上,並被搖滾雜誌樂評票選為1989年年度最佳重金屬樂團。在四月於波士頓。Hamilton被選為傑出貝斯手,同年的六月,他們和Warrnat、Black Crows和Metallica,共同在多倫多舉行的重金屬演唱會裡表演。接著於搖滾樂壇的盛事《Monaters Of Rock》音樂節中登台演唱,另外參與的團體有Whitesnake、Poison和Thunder等,觀眾人數約有七萬兩千五百多人,而在Aerosmith演唱“Kept A-Rolling”時,Jimmy Page亦加入了表演陣容。此外Aerosmith在這一年獲得了大部份的休息並開始為下一張專輯做準備,另外“Pump”專輯裡“What It Takes”在排行榜上獲得第九名,九月 Aerosmith又獲得了MTV的兩項大獎
Best Metal / Hard Rock Video - “Janie's Got A Gun”
Viewers Choice Award - “Janie's Got A Gun” 。

1991年
Aerosmith以一首 “Janie's Got A Gun”獲得葛萊美獎最佳搖滾團體,然後在與Geffen仍有合約的情況之外,和Sony預簽了一份四張唱片的合約,並且自1995年開始生效。據稱Sony預先支付一千萬美金當做簽約條件,在那之後,每張唱片還可以收取22%的版稅。另外在全美MTV音樂獎中獲得最受歡迎搖滾團體,以及最受歡迎金屬樂團。

1992年
Aerosmith在波士頓音樂典禮上獲得了最傑出搖滾團體和最佳搖滾錄影帶。五月團員們為一項名為捐出一萬美金。

1993年
“Get A Grip”的專輯一發行後,便拿下了專輯排行榜的第一名席次,並且賣了500萬張之多,“Livin’ On The Edge”更是獲得了全美音樂大獎,“Livin’ On The Edge”“Cryin’”“Craze”和“Amazing”更是雙雙打入了Billboard排行榜,也將Aerosmith帶回到世界的超級流行樂團大哥大的地位。這時哥倫比亞唱片公司也重新發行了之前Aerosmith在哥倫比亞錄製的12張專輯中所挑選出來的精選集“Box Of Fire”。

1994年
八月的一個星期六的晚上Aerosmith參加一個搖滾盛事《1994 Woodstock》當晚參加演出的
有“Metallica”“Blind Mellon”和“Nine Inch Nails”。而且今年的“Get A Grip”世界巡迴演唱會更橫掃了北美洲、加拿大、歐洲和日本,並且第一次到拉丁美洲阿根廷表演。在葛萊美獎的頒獎典上更是表演了“Livin’ On The Edge”一曲,而“Cryin”一曲更是在MTV頒獎典禮上大出風頭。
Best Video - “Cryin”
Best Group Video - “Cryin”
Viewer's Choice Award - “Cryin”

1995-96年
Aerosmith以一首“Crazy”獲得了第37th葛萊美獎。

1997年
“Nine Lives”的專輯問世,這是Aerosmith的專輯裡面第一次第一週就上榜就得到Billboard冠軍的專輯,另外在Aerosmith's Official Website上第一天就有超過55萬的人上網去看。在專輯發行四週內共在六個國家獲得金唱片,一個白金唱片和二個雙白金,而這張第十二張的錄音室作品在美國獲得雙白金。專輯中的第一主打歌“Falling In Love Is Hard On The Knees”又獲得了MTV獎的最佳搖滾錄影帶。

1998年
Aerosmith第二次獲得了葛萊美獎的提名
Best Rock Album -“Nine Lives”
Best Rock Performance by a Duo or Group - “Falling In Love Is Hard On The Knees”

三月Aerosmith在日本為他們新專輯“Nine Lives”展開巡迴演唱,並在日本的Yahoo網路上和5000位歌迷閒談。4月29日在阿拉斯拉演出的一場由於長期被膝傷所苦的主唱Steve Tyler再度受傷,而延誤了北美洲的18場演出和取消了20場歐洲巡迴演唱會,這是第一次使得Aerosmith的飛行嚴重受挫,但也在這時候他們錄製了電影“世界未日”的主題曲,名為“I Don't Want To Miss A Thing” ,歌曲也隨著世界各地的電台強力播放,而造成轟動,1998年的6月23日原聲帶行,裡面包括了Aerosmith的四首歌“I Don't Want To Miss a Thing”, “What Kind of Love are You On?”, “Sweet Emotion”, and “Come Together”,這張專輯發行不久後便登上了Billboard專輯的第一名,並維續纏連了兩週,四週內獲得了白金唱片,八月“I Don't Want To Miss a Thing”稱霸英美排行榜,也是他們的第一首Billboard冠軍單曲,最後他們又在MTV大獎中獲得二項大獎
Best Rock Video - “Pink”
Best Video From a Film - “I Don't Want To Miss a Thing”

1999年
Aerosmith獲得了葛萊美獎的最佳搖滾團體獎。


官方網站: http://aerosmith.com/

******************************************************************
Black Sabbath樂隊:

 

官方網站:
http://www.blacksabbath.com/

******************************************************************

The Who樂隊:



樂隊由4人於1963年組成,核心人物是彼特·湯申德(Peter Townshend,生於1945年,作詞作曲兼吉他手)。他們以反叛的形象、演奏硬搖滾贏得觀眾的喜愛。他們把布魯斯和搖滾樂的強勁力量與自發的極端主義和幾乎反對一切的傾向結合起來。他們酗酒、吸毒、說髒話,表演作風無法無天。演出時,總是要把聲音的分貝提高到震耳欲聾的地步。1965年,在一次音樂會中,作為他們瘋狂行為的高潮,湯申德搗碎了他手中的吉他,而鼓手凱思·穆恩(Keith Moon,1947年出生)接著也敲爛了他的架子鼓,引起了觀眾的狂熱反應。自此以後,每次音樂會上他們都這麼做,一直保持到1978年穆恩因服毒過量去世為止。1969年,"誰"推出一部90分鐘長的搖滾歌劇《湯米》(Tommy)引起了極大地轟動
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2楼  发表于: 2007-09-20 18:36
               【以下是有關搖滾樂的不同類別

【Hard Rock】

其他音樂比較起來,Hard Rock聽起來較有爆發力,也比較重視音樂本身的技巧.主唱狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沈有力的貝斯填滿整個聽覺的背景空間,而構成一種含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。

代表性樂團:Whitesnake,Skid Row,Ozzy Osbourne,Led Zeppelin,Cinderella,AC/DC,Scorpions,Deep Purple, Val Halen,Black Sabbath,Exterme


一些樂團的介紹:

Whitesnake樂團



Whitesnake網站:
http://www.whitesnake.com/


Skid Row樂團

 
Skid Row的成名史當朔及金屬樂的黃金80年代,當時有不下數十支樂團馳騁於樂壇及Billboard排行榜之中,而由80重搖滾先鋒Bon Jovi所慧眼相中並提拔的Skid Row雖然出道稍晚,卻能在居此劣勢之下突破Motley Crue、Poison與Cinderella等成名樂團所打下的金屬市場,並占有一席之地,尤其是首張同名專輯獲頒雙白金,並攻佔Billboard,分別為Top 4 的"18 And Life"和Top 6的"I remember You",即可證明
Skid Row為一顆不折不扣的超級新星。第二張專輯「Slave To The Grind」以更為厚重的金屬風格呈現並持續狂賣,同時期Skid Row更來台演出,造成轟動!之後進入90年代由於Nirvana所帶起的Grunge風潮,將華麗金屬王朝淹沒,Skid Row也因此沉寂一段時間,直到1995年才又推出叫好卻不叫座的「Subhuman Race」,足見大勢已去,連帶地也使得樂團解散,至於眾所矚目的主唱Sebastian Bach則轉戰百老匯歌劇圈,獲得不錯的成績。

2000年Skid Row宣告復活,並於2003年發表新作「Thickskin」,新任鼓手由Phil Varone (ex-Sigon Kick) 接替,至於主唱的空缺則由發表過個人專輯的Johnny
Solinger入替。也許樂迷會質疑Johnny是否可接下Sebastian的工作,然而答案可是肯定的!由象徵新世代Skid Row的首曲 "New Generation" 及"Thick Is The Skin" 之中不僅可聽到Johnny高能量的厚重嗓音,標準的Skid Row狂野曲風更可令樂迷再度現陷入瘋狂,如同回到「Slave To The Grind」的顛峰時刻!標準的美式旋律搖滾曲 "Ghost"、"Swallow Me" 和 "Born A Beggar" 則再顯團員的寫曲功力犀利依舊。至於樂迷鍾愛的抒情曲,如 "See You Around" 和 "One Light" 當然也都不容錯過。還記
得 "I Remember You"?這次Skid Row將它改成punk版,既輕快且動聽。


Led Zeppelin樂隊
 

齊柏林飛船(Led Zeppelin)是一支英國的搖滾樂團。這支樂團在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的鼻祖地位,同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂團之一。.  
齊柏林飛船成立於1968年,他們致力於用喧鬧的革命性手法對英國的藍調搖滾進行改革,並且在音樂中完美融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代,他們成為了世界上最流行的搖滾樂團之一。在今天,距樂團1980年解散25年後,他們的唱片銷量仍然很好,仍然由數不盡的廣播電臺播放他們的歌曲,並持續影響著現代搖滾樂的發展。截止目前,他們在世界範圍內的唱片銷量超過3億張,僅在美國,他們的唱片銷量也超過了1億張。
齊柏林飛船的標誌作品包括Dazed and Confused,Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks,Black Dog, Immigrant Song, 以及被稱為「搖滾聖歌」的Stairway to Heaven,這首歌也被評估為廣播電臺歷史上播放次序最高的歌曲


齊柏林飛船(Led Zeppelin)
官方網站:http://www.ledzeppelin.com/

有關齊柏林飛船(Led Zeppelin):
http://members.tripod.com/~RockJungle/led_zeppelin.htm 
 
Led Zeppelin 的網站:
http://www.led-zeppelin.com/  
  
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Black Sabbath樂隊: 
 
   
官方網站:
http://www.blacksabbath.com/

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【Pop Rock】

在搖滾中加入流行音樂之元素,可說是搖滾和流行音樂妥協結合的折衷產品,是極易為主流市場之音樂消費者所接受的搖滾樂。

代表性樂團:Mr Big,Def Leppard 


Mr Big樂團

SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個九十年代,在這個時期湧現的無數樂隊紛紛效仿之,比拚失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂隊卻頂風執著重金屬音樂並成功突出重圍,不僅出色地演繹、發展了重金屬音樂,而且也創造了神奇的唱片銷量,樂隊更成了格萊美獎和NOW!音樂廠牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦喬維〕樂隊,而另一支正是滿臉無奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕樂隊。

MR.BIG的詳細資料,樂隊的建立發展歷史,重點談談個人對大先生樂隊音樂的感覺。大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊,清脆、凌厲的吉他掃弦,剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏,若隱若現、恰如其分的貝司,尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音,都如同「重金屬教科書」般標準,音樂一出,即令聽者心潮澎湃,熱血沸騰,渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮,讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性,他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格,而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性,他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕鬆氣氛,音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始,掌控節奏的鼓點隨之而起,主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來,歌聲中飽含著源自心底的深情乞求,絲絲椎心痛楚傳入聽者心底,而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至,主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底,給整首音樂增色許多又不喧賓奪主,這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert,因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。


Def Leppard 樂團


DEF LEPPARD是一支典型的流行重金屬樂隊,流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。DEF LEPPARD音樂中的優美旋律令樂迷們對重金屬音樂有了新的認識,無數熱血青年受DEF LEPPARD音樂的引領步入重金屬的殿堂,而這一點也成了一些評論家和重金屬狂熱者攻擊的目標。我是這樣的觀點:音樂發展到今天,已經漸漸偏離了本性,流派類別之爭非常激烈,搖滾看不起流行,其實大可不必如此。音樂原本就只是一段供給人欣賞的旋律加節奏的合成體,因此只應該有好音樂和不好音樂之分,而不應該硬性的歸結流派。任何一支樂隊或歌者都是有其自身特點的,如何分的那麼清楚,有些樂隊甚至是無法化入任何流派的,如Cranberries〔卡百利〕非常的有個性。因此,我認為,一支樂隊只要他的音樂動聽入心,那他的音樂就絕對有理由得到尊重。讓流派見鬼去吧,def leppard就是def leppard 風格。
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天,前身ATOMIC MASS(核能聖餐)樂隊,1978年7月18日樂隊第一次登台演出是在謝菲爾德的中學韋斯特菲爾德,他們的報酬是一位老師自掏腰包的5英鎊。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》,由於資金原因,這張EP唱片只製作了1000份拷貝,時至今日,這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功,並成功殺入美國,成為當時唯一能與邁克爾·傑克遜爭雄的樂隊。
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【Blues Rock】

一種融合了Blues ,Hard Rock,Rock'N Roll的音樂,歌曲與傳統Blues不同,較為主流市場接受

代表性樂團:Gary Moore,Stevie ray Vaughan,Jeff Beck,MSG


Gary Moore
 
Gary Moore 是眾所周知的來自英倫群島的著名音樂家之一。他的音樂生涯可以追溯到六十年代,很少有音樂家們沒有受到著名的搖滾樂隊-Thin Lizzy, Colosseum II 和Skid Row等的影響下的下去創造他們的音樂。 在 2001年3月12號,星期一,Gary Moore出版了他的全新專輯,Back To The Blues.

Gary Moore 出生在北愛爾蘭的Belfast ,1952年4月4號。 和那個年代的很多人一樣,他開始的時候也是聽著貓王的音樂玩Rock and Roll. 在60年代中期家鄉,通過Beatles, Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes Gary Moore 開拓了的眼界,他開始認識到了Blues音樂的廣闊世界。Peter Green演繹的 blues guitar 更是點亮了 Gary 的無限的天才。不久後,gary就已經成為倍受矚目的青年音樂奇才。其實,是Green促成了Moore的事業,gary也漂亮地以他1995年發行的專輯 Blues For Greeny 來答謝Green.

1979年,憑藉由Phil Lynote客串演唱,Gary彈主音的單曲Parisienne Walkways, Gary的事業蒸蒸日上。這首歌在那年的4月進入了英國十大,自然的,接下來的專輯,Back On The Streets,也被廣為接受。

Gary 的第一支著名樂隊,the power trio Skid Row, 在1970年同CBS label簽約,同時,Gary 也搬去了Dublin,他的好朋友Phil Lynott也隨即成了該樂隊的主唱。Gary和這支樂隊出了3個唱片,在樂隊因為他要單飛解散之前,他們去了美國並幫助Allman Brother和許多其他樂隊。但是不久後,Gary重組樂隊Thin Lizzy,Phil Lynott 代替了Eric Bell成為主唱。Gary在這個樂隊中表現不多,但在1977年Brian Robertson離開樂隊後他重新獲得了他的位置,並在1978年開始了名為"Black Rose" 的巡迴演出。

在70年代晚期和 80年代初期,Gary一直在不知疲倦的尋找自己東西;和Phil Lynott的重組是他又創作了充滿力量的熱門單曲 "Out In The Fields. 在1987年的專輯,Wild Frontier中,他在探索著他的Celtic(民族)的本性。但是直到1990年的專輯,Still Got The Blues, Gary音樂才達到了他的創作才能能夠充分發揮的巔峰。伴隨著這個成功,Gary成為了和Alert King, BB King, Alber Collins 等一樣的Blues吉他大師,這也是他的卓越的天才的有力證明。1994年, Gary 在BBM樂隊中同Ginger Baker,Jack Bruce完成了一張專輯。然後又開始了他的單飛生涯。

從Gary的新專輯,"Back To The Blues", 我們看到這個天才的音樂家在用他的新的角度去詮釋Blues.在很具試驗性的專輯 "Dark Days In Paradis" 和"A Different Beat"後,一個內含10首經典之作象"Stormy Monday","You Upset Me Baby"和"I Ain''t Got You"等歌曲的專輯問世了。這張專輯不亞於是對Gary的音樂的一個回顧。Gary致力於在他個人風格的音樂當中去融合,匹配對立不同的風格,並顯示了他出凡的感覺和炫目的技巧。錄音時幾乎是在錄錄音室裡的即興創作,"Back To The Blues" 搖擺,搖滾,表現出Gary Moore是一個真正的Blues的捍衛者。可以說2001年Gary在他公認的音樂生涯中達到了他的巔峰,像在60年代第一次看到了Peter Green16歲少年一樣,充滿了火一樣的熱情。

從傳統角度出發,嚴格地說,Gary Moore留住歌迷的方法是:他每一次新的作品一定是他當時最出色的作品,每一次的都使得人們要去重新看待Gary的東西。

這次,Moore 和前Skunk Anansie的bass手 Cass Lewis以及Primal Scream的鼓手Darrin Mooney組成了"Scars",金三角組合,新的專輯問世。
當Gary聽Mooney的前面的兩張專輯後,被這個鼓手的充滿力量的,精確的鼓聲打動了。同時在他尋找bass手來完成組合的時候,Darrin毛遂自薦。

他們在一起的第一次綵排就很完美,很輕鬆,很自然。無可厚非的這三人走到了一起。僅僅幾個月後,他們的新專輯就大功告成了。重金屬,旋律,扭曲的搖滾又會另很多人著迷。

伴隨著Gary Moore的音樂生涯的新的方向,新的樂隊擁有更加強大的熱情和純粹的天才,顯而易見,Gary Moore 不會再憂鬱了!


Stevie ray Vaughan









1990年8月27日,一架直升機在飛赴芝加哥的途中墜毀,機上五人全部罹難,其中包括35歲的Stevie Ray Vaughan,消息傳來,全球樂迷同聲哀哭。
Stevie的錄音生涯只有短短八年,僅僅留下四張半的錄音間專輯。然而十多年後的今天,Stevie受歡迎的程度不僅絲毫沒有減退的跡象,反而有愈燒愈旺之勢。就跟整整二十年前殞落的鬼才Jimi Hendrix一樣,許多新起的吉他手以Stevie為師法的對象,他和他那把貼著SRV縮寫字母的59年Stratocaster電吉他,已經成為吉他手的萬神殿裡最閃亮的傳奇之一。

現在,在他的老家德州Austin城裡已經豎起了他的銅像,SRV早已成為德州佬心目中的國民英雄。連前任州長都說「他是德州有史以來最壞、最快的吉他小子」。
該怎麼描述Stevie Ray Vaughan呢?這個德州佬,永遠戴著寬寬大大的牛仔帽,駝著背,眼睛盯著地面,臉上的笑容有些羞澀。但是當他把雙手放到那柄59年Fender Strat電吉他上面時,奇蹟就會發生。成串音符既像火焰也像噴泉,一古腦地傾瀉而出。他的音樂既繼承了從B.B.King、Albert King到Buddy Guy的藍調傳統,也吸收了Jimi Hendrix和Lonnie Mack的搖滾風格。此外,他也是Kenny Burrell和Django Reinhardt這些爵士吉他大師的樂



Jeff Beck


自1964年取代Eric Clapton而成為Yardbirds吉他手一職起,即奠定了吉他宗師級地位的Jeff Beck,致力樂壇卅多年來,一直不斷地以包容各時代不同音樂表情元素的創作,以及爐火純青的演奏技巧,屹立於流行、搖滾及藍調樂界。


中文官方網站:http://www.sonymusic.com.tw/f_album.phpal_prodno=493041.2

英文官方網站:http://www.jeffbeck.com/


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【Grunge Rock 

一種曾在90年代初把Thrash Metal,Hard Rock的音樂.Grunge浪潮可說是由Nirvana發起的,之後蔓延至整個美國

代表性樂團:Nirvana,Pearl Jam,Sliverchair,Green Day 

其中一隊代表性樂團Nirvana


  Nirvana的核心成員包括主音兼結他手的Kurt Cobain 及低音結他手 Krist Novoselic。他們加上鼓手Aaron Burckhard 組成樂隊 Fecal Matter, 這就是Nirvana的雛形。之後他們換過好幾位鼓手, 分別是 Dale Crover(Melvins), Dave Foster, Chad Channing 和 Danny Peters(Mudhoney)。直到1990年, 他們找到了鼓手 Dave Grohl。Kurt, Krist 加上 Dave 就組成了 Nirvana 最為人熟悉的面孔。

    在1989年6月, Nirvana 第一張大碟 Bleach 由Sub Pop record 發行。整張大碟只用了 US$600 去灌錄, 以那麼短缺的金錢去製作一張大碟實在不易, 這樣亦解釋到為什麼 Bleach 的背景音樂總給人很空洞的感覺。之後, 他們繼續巡迴演出。在演出期間他們加多一位結他手 Jason Everman, 加入 Jason 是因為 Kurt 不能肯定他是否可以一邊唱歌, 一邊彈結他。

    結束巡迴演出後, 他們決定找另一間唱片公司, 因為 Sub Pop record 出現財政上的問題。最後 Nirvana 加盟了 David Geffen Company(DGC)。在1991年5月, 他們開始著手灌錄第二張大碟 Nevermind。同年9月13日, Nevermind 發行。所有人都想不到發行三個星期後, Nevermind 已經賣出白金數字。12月28日, Nevermind 成為 Billboard' s Top200 Albums 的第一名。Nevermind 的成功最主要都是因為Smells Like Teen Spirits 意想不到的受歡迎。這首歌標誌著新世代 "Generation X" , 亦將 Punk Rock 帶進主流音樂裡, 改變一向只局限於地下發展的情況。

    1992年, Nirvana 推出一張由 b-sides 集合而成的專輯, 名為 Incesticide。結束多場巡迴演出後, 在1993年3月, Nirvana 開始籌備他們的新大碟 In Utero。DGC起初對 In Utero 並不滿意, 認為沒有太大的商業價值。其實 In Utero充份展現出 Kurt 的創作天份, 亦隱約反映出 Kurt 的自毀傾向。而 Heart-Shaped Box, Dumb, Milk It, Pennyroyal Tea 及 All Apologies 等都是 In Utero 的代表作。話雖如此, In Utero 的商業味的確不濃, 甚至是有點怪裡怪氣的感覺, 其實都是 Kurt 的主意, 他最怕大碟被商業化。In Utero 在1993年9月14日發行。

    Nirvana 繼續在美國和歐洲巡迴演出。 1994年1月8日, Nirvana 在西雅圖完成了在美國最後一次演出。之後便開始他們的歐洲之旅, 並在3月1日, 在德國慕尼黑完成了 Nirvana 最後的演出。





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Glam Rock

通常指一個樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝豔抹或俊俏的外型來吸引樂迷,這類的樂隊的樂風不會太重,歌詞也無太深入之含義。風格與Hard Rock大同小異.

代表性樂團:Poison,Kiss,Motley Crue





其中一隊代表性樂團Kiss樂隊





1972 年結他手 Paul Stanley 和低音結他手 Gene Simmons 組成了 一支樂隊,在 1973年,加入了另一位結他手 Ace Frehley 和鼓手 Peter Criss ,Kiss 樂隊就這樣成了軍。

 

憑著奇異的化妝、誇張的台風,Kiss樂隊成軍之後大受歡迎,不   
斷的表演,及後,於1980年鼓手
Peter Criss 離隊,Kiss 在錄製   
<
Kiss Unmasked> 這張專輯中,找來 Anton Fig擔任鼓手一職, Anton Fig 在 Kiss 樂隊中逗留很短暫的時間,在 1980夏季換了另 一位鼓手 Eric Carr。


1982年,因意見分歧,結他手 Ace Frehley 也離隊了,這無疑是 對 Kiss 樂隊一個很大的打擊,除了早期 Kiss 的名曲 Ace Frehley
均有份參與之外,他的結他技術,也實在太棒了,代替
Ace Frehley Aj的是另一位很有名的結他手 Vinnie Vincent 。 

 
1984年,結他手 Vinnie Vincent 也離隊了,Kiss 樂隊就只有結他手 Paul Stanley 和低音結他手 Gene Simmons 是原裝成員,期間,一位 結他手 Mark St. John 加入,但完成 之後,亦都離隊....

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Progressive Rock


前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展.它是屬於試驗性質的音樂.編曲較複雜,樂曲也較長.另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效.

代表性樂團:Yes,Rush,King Crimson



代表性樂團King Crimson
 

六十年代末、七十年代初當"前衛""概念""實驗"等口號被喊地震天價響時,King Crimson(KC)是當中最優秀的理論與實踐者之一;八十年代九十年代當此類經典樂團解體(ELP)或被主流收編(Yes)時,King Crimson仍路遙知馬力般的搖滾著。無論現今搖滾的潮流為何,吾人仍不能否認當年KC所創造或遺留下的概念、技巧、精神正影響著現在想要突破的樂團,而他們的成就也成為後世前衛團體所無法突破的"夢靨"。

代表性樂團Yes


Yes 是一個在1968年組成的前衛搖滾團體。即使陣容多有更替,Yes 度過了三十年以上的時光,並且享譽國際。他們的音樂以強烈活潑的對比著稱,時常有著長時間的歌曲作品,並且在作品中交替著樂手的演奏。


Yes 由主唱瓊·安德森與貝斯手克里斯·思奎爾於1968年成軍。當時的吉他手則是彼得貝克思,鍵盤手湯尼凱雅與鼓手比爾布魯佛。在1968年的8月2日於英國舉辦的一場夏令營現出了首次表演。當時,Yes 常重新演繹其他藝人的創作,不過往往是將舊作的長度延伸許多,並且在編曲方面高度複雜化(當時深紫色(Deep Purple)同樣也是如此做)。1969年,發行了第一張同名專輯。打從成軍開始,Yes 的成員便都是有著長遠抱負的傑出音樂家。彼得貝克思當時即受到高度的注意,安德森與思奎爾兩人於演唱方面的默契也成了 Yes 音樂上極易辨認的部分了。
1970年,於第二張專輯的錄製上,團體展現了高度企圖心:邀集了三十人的管弦樂團共同演出第二張專輯 Time and a Word,除了此兩首歌 (Richie Havens的 "No Opportunity Necessary, No Experience Needed",及 "Everydays" Stephen Stills 的作品)其餘皆為團體本身的創作。重新演繹 Haven 的歌曲時,Yes 同時加入了當時的電視影集 The Big Country 的主題曲。遺憾的是,管弦樂團及湯尼凱雅的部分明顯掩蓋了其他團員的表現,也讓 Time and a Word 的音樂內容呈現了不平衡的狀態。在專輯發行前,彼得貝克思被 Yes 解雇。美國版專輯發行時,封面上已然出現史蒂夫·豪



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Psychedelity


60年末期到70年代初期流行了,同時音樂也跟著掀起一陣子,此時期的音樂有濃濃的色彩,音樂創作也特別注重.此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名.他們希望使人們相信他們的人生哲學.

代表性樂團:Pink Floyd,T2,Van Der Graaf,Generator,The Electric Toilet,Syd Barret 


 

Pink Floyd



成立於1965年的Pink Floyd,是由Syd Barrett(guitar and vocal)、Roger Waters(bass)、Rick Wright(keyboards)與Nick Manson(drums)所組成,於發行第一張專輯The Pipers at the Gates of Dawn後,Syd便因精神與心理上的問題(緊張性精神分裂症)無法在台上表演,於1968年黯然離開了Pink Floyd,從事個人生涯的發展;之後吉他手的位置由David Gilmour接任,而作詞作曲及主唱的重責大任則交給貝斯手Roger Waters負責,這第二代Pink Floyd的樂團風格已由迷幻搖滾轉為前衛與藝術搖滾,他們創作不懈,持續推出作品直到1980年代中期Roger Waters離開為止。


如果提到Pink Floyd的經典作品,1973年出版的Dark Side of The Moon大概會是許多人的首選,強烈的音樂性突顯了專輯的概念,而且錄音工程師Alan Parsons(另一代表作是The Beatles的Abbey Road)將環境音效,如心跳聲、鐘擺聲、鬧鐘鈴聲、收銀機聲與直昇機聲等,與音樂本身作了巧妙的結合更是為人所津津樂道;另外,於1979年出版的兩張一套專輯The Wall也是Pink Floyd的重要經典,1982年Alan Parker甚至將這張專輯拍成音樂電影,當我於大學時代第一次看這部影片時所產生的那種震撼,至今仍記憶猶新;當然,喜歡迷幻搖滾的樂迷會將1967年出版,由Syd Barrett領軍的The Piper at the Gates of Dawn視為經典。
   

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【Brit-Rock

在英國,愛爾蘭大行其道的音樂,與美式搖滾不同,樂風比較清新,柔和,聽落舒服,感覺優閒.Brit-Rock亦加入大量流行的元素

代表性樂團:Travis,Radiohead,The Cranberries,Blur,Oasis,Suede,U2



代表性樂團U2

U2是一支在1976年時成立於都柏林的愛爾蘭四人制搖滾樂樂團,自1980年代竄起走紅之後,一直到進入21世紀的今日,仍然非常活躍於全球流行音樂樂壇。音樂風格上,除了傳統的流行硬式搖滾之外,在1990年代U2也曾嘗試過一陣子較為實驗性的電子音樂作品。在內容方向上U2的創作內容非常廣泛,尤其是對於政治性的話題並不避諱,例如人權問題的探討就是他們常常著墨的一種主題。由於其知名度與良好的形象,今日的U2已經成為愛爾蘭重要的國家象徵之一。


Radiohead


Radiohead是一支來自英國牛津的另類搖滾樂隊。 許多樂迷和媒體評論他們為一支標誌性的搖滾樂團並繼承了R.E.M.和Pink Floyd的衣缽。
樂隊成員:
湯姆·約克(Thomas Edward Yorke):主唱,節奏吉他和鍵盤
埃德·奧布賴恩(Ed O'Brien):吉他,和聲
強尼·格林伍德(Jonny Greenwood):主音吉他,鍵盤,Ondes Martenot鍵盤,以及其它電子設備
其兄科林·格林伍德(Colin Greenwood):貝斯
菲爾·塞爾韋(Phil Selway):鼓,打擊樂器,和聲
Thom和Jonny主要負責創作工作,大部分情況下由Thom作詞、作曲,Jonny編曲。製作人奈傑爾·古德里奇(Nigel Godrich)自從樂隊的第二張正式專輯The Bends開始同電台司令合作,這張專輯由他協助製作人約翰·萊基(John Leckie),Nigel Godrich對Radiohead貢獻頗大,經常被樂隊稱為「第六個成員」。另一位樂隊貢獻者名叫斯坦利·唐伍德(Stanley Donwood),他自從樂隊的My Iron Lung EP開始同以筆名"Dr. Tchock"示人的York共同負責樂隊專輯的美術製作。Donwood和York在埃克塞特大學(University of Exeter)結識,他們還一起製作了樂隊的官方網頁,[1]。
這支樂隊早期受到了包括Elvis Costello,Pixies,平克·弗洛伊德,R.E.M.,U2,Talking Heads,披頭四,The Smiths,以及曼徹斯特的後朋克樂隊The Fall,Joy Division和Magazine這些樂隊的影響。後期對電台司令產生影響的則包括德國的藝術搖滾樂團Can,前衛電子團體Kraftwerk,電音藝術家例如Autechre和Aphex Twin,以及爵士先驅諸如Charles Mingus與Miles Davis。
儘管Radiohead不是一支傳統意義上的英倫搖滾樂隊,但他們具有開創性的兩張專輯OK Computer和The Bends仍被認為顯著的影響了同時代的一系列英倫樂隊如Athlete,酷玩,Keane,繆斯和特拉維斯。然而,隨著時間的推進,人們漸漸發現這支樂隊並沒有如此的熱心去推動新一代英倫搖滾的發展。儘管那些受到Radiohead作品啟發的樂隊正在實在的帶來英倫搖滾的新生。Yorke在2001年紐約客的採訪中被問到:「諸如Travis,Coldplay和Muse等樂隊正成功地做著風格類似你們在1997年的專輯的音樂


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Punk

70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的文化,廣受當時的年輕人的歡迎.但說實在的,而且每一首歌都非常短,也十分簡單.但,旁可搖滾也可說是許多音樂的先驅,藥是沒有它,可能也沒有Hardcore,Thrash,Goth等曲風了.

代表性樂團:The Clash,Sex Pistols,The Ramones.



代表性樂團Sex Pistols


龐克記原始自Sex Pistols樂團公開表演的1976年,實際上七年初紐約就有龐克興起,不過一般還是以Sex Pistols的出現正式起算,因為他們對後世影響實在太大了

進入80年代除了初期仍還有龐克風外,夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位,且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷,但他們仍是求新求變的,風格決不同以往,故又有新浪重金屬的稱號,在重搖滾的強勢下,除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外,要能闖出一片天就得以技巧取勝,所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生,而他們引起的風潮亦不容小覷,至今速金仍然有廣大的聽眾
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Gothic Rock/Post-Punk

歌曲黑暗陰沉,詭魊低沉的樂聲內訴說著許許多多中古世紀黑闇故事,一種神秘,歌德色彩濃厚的音樂.

代表性樂團:Bauhaus,The Sister of Mercy,Joy Divison


其中一隊代表性樂團Joy Divison




Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队,主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后,Joy Division未被世人遗忘,反而成了一个黑色的神话,Ian Curtis更成了失落一代的代言人。  1976年秋天,在英国曼彻斯特,有三个职业音乐人决定组成一个乐队,他们花了整个秋季来寻找合适的小提琴手。在一次Sex Pistols音乐会上,他们遇见了Ian Curtis。后来他们给自己取名叫"Warsaw"(华沙)。不过,他们只在录制了一盘只有五首歌的Demo后就四分五裂。但Ian Curtis与Steve Brotherdale却留了下来并很快找到了新的鼓手:Steve Morris ,就这样组成了Joy Division的正式班子:Ian Curtis,Peter Hook,Bernard Summer和Steve Brotherdale……渐渐的Joy Division的名气越来越大,但主唱Ian的癫痫病却成了乐队以后发展的一大阴影。那个时候他与妻子Deborah快有了自己的孩子,乐队的首张专辑也在制作中,但他却变得越来越孤僻,拒绝与外界沟通。这之后Ian Curtis的癫痫病越来越发作频繁,乐队只能断断续续的录制一些作品。其间诞生了Joy Division的另一首经典歌曲:Love Will Tears Us Apart。第二张专辑"Closer"也同样是一张叫人想自杀的作品。专辑中处处可见Ian Curtis那颗黑色的心灵的伤痕。从一开始的"Atrocity Exhibition"到结束的"Decades"都是如此,更不用说着名的"Isolation"和"The Eternal"了。听过这张专辑后,你会发现现在的很多所谓XX的乐队都只不过是在玩"轻音乐"而已。那种渗透进灵魂中的莫名哀伤已让不少Ian Curtis的追随者变成了殉道者。终于在这年5月18日Ian Curtis这个一直崇拜早逝的Jim Morrison的23岁年轻人完成了他人生的两大夙愿:成名和自杀中还剩下的那一个--自杀。这又是一出摇滚史上的悲剧,但只要摇滚还在它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经,直到吸乾他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄,中途退缩的已没人会记得他的名字,而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了--永久的传奇!愿Ian Curtis的灵魂得到安息!


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Thrash Metal

速度也極快,具有相當快速的反覆節拍(riff),電吉他粗麻的音色刷出慓悍的和弦,
極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速的唱出
幾無旋律的曲調.「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬團體最具代表性.

代表性樂團:Metallica,Megadeth,Anthrax,Slayer,Testament,Overkill


其中一隊代表性樂團Metallica樂團


組團年份: 1981年

主音/伴奏結他手:James Helfield

主音結他手:Krik Hammett

Bass手:Jason Curtis Newsted(已經退出)

鼓手:Lars Ulrich






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Industrial Metal

採用大量冰冷的電腦採樣音效,穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器,
加上電子式的節拍,是很像科技舞曲的重金屬樂,但仍保留重金屬的大量失真效果.


代表性樂團: Marilyn Manson, Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Fear Factory




精準蒐集1992-2001年間四張專輯中代表作品12首之精選《The Best Of》,包括:1992年問世,2004年重新再發行《Soul Of A New Machine》中的〈Martyr〉、〈Scapegoat〉…等曲,就連新生代重裝部隊Machine Head、Chimaire、Spineshank等團都公開讚譽此專輯的歌曲對他們日後音樂生涯有著重要影響;1995年首度竄升熱門潛力榜Top26的《Demanufacture》之〈Replica〉、〈Zero Signal〉…等佳作;1998年首次攻入流行專輯榜Top77專輯《Obsolete》中入席主流搖滾榜成績最佳Top16之國歌〈Shock〉、令人驚艷翻唱1979年英國冠軍+美國Top9來自Synthpop創作歌手Gary Numan暢銷曲〈Cars〉,保留原曲80電子復古韻味更請到Gary本尊參與合聲、〈Edgecrusher〉…等摧毀力強的頂級之作;末曲於2001年開出主流搖滾榜Top31之〈Linchpin〉,則選自銷售最為成功並登上獨立專輯榜冠軍+美國流行專輯榜Top32+加拿大專輯榜Top17《Digimortal》裡頭之代表作
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Speed Metal

Speed Metal自1980年代中末期興起之後,至今依然是歐洲重金屬樂的主流樂風,其快速流暢且音色優美的吉他solo,加上高音主唱、速踩雙大鼓和優美的旋律線,這樣兼具了爆發力與美感的組合,自然成為多數樂迷的最愛。 促成Speed Metal樂派開始揚威於全歐洲的經典之作,首推Helloween的雙專輯,時至今日,依然有大量的新生代speed樂團延續早期的Helloween風格,這類型的風格被稱為傳統(正統)式Speed Metal。當然Speed Metal亦有不同型式的衍生,如Melodic Metal,雖通常指的就是Speed Metal,不過一些沒有Speed Metal那麼「速」而又十分強調旋律優美感的樂團,在分類上便會將其標上「melodic」,以突顯其音樂風格有較流暢的旋律感.

代表性樂團: Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage, Angra, Blind Guardian,Edguy,Heaven's Gate 




德式金屬最重要的時刻 金屬界的奇蹟 七把鑰匙的主人第三部 731h ~x!u  
透過高度金屬能量炸裂 述說人間的七大罪狀 絕不能錯過的完美樂章

Helloween的「Keeper of the Seven Keys」這兩張一套的不朽經典創造金屬樂界的奇蹟,也開啟了Helloween德式金屬不滅傳說,更帶動了歐陸power/speed metal之狂潮,多首膾炙人口的作品令人回味再三,"國歌級"的"Dr. Stein"、"I Want Out"、"Eagle Fly Free"、"Future World"以及史詩作品"Halloween",永久植入樂迷心中不可抹滅!! 但在七把鑰匙的輝煌時期之後,樂團陷入前所未有的災難期,Kai Hansen脫退另組Gamma Ray,主唱Michael Kiske的離團,加上鼓手Ingo Schwichtenberg身染毒癮,樂團運作可說是幾乎停擺,解散的風聲四起,直到1994年打破一切流言蜚語的「Master of the Rings 」發行之後,Helloween重振雄風!! 新任主唱Andi Deris以及來自Gamma Ray的鼓手Uli Kusch之入主帶給樂團新生之力量,隨後的「The Time Of The Oath」依舊延續重生之後那股銳不可擋之氣勢,同年發行的「High Live」大量收錄這兩張專輯曲目,可見其重大意義與魅力!!  
2005年,德式金屬最重要的時刻,睽違兩張一套七把鑰匙的主人18年之久,堪稱樂團得意大作「Keeper of the Seven Keys - The Legacy」,一一述說七把鑰匙分別代表著人間的七大罪:傲慢、暴食、色慾、怠惰、憤怒、嫉妒、貪慾,兩首史詩作品"The King for a 1000 Years"、"Occasion Avenue"與"Halloween"呼應,標準Helloween速度能量炸裂"Silent Rain"、"My Life For One More Day",男人天生原罪"Mrs. God",專輯代表曲"The Invisible Man",與Candice Night (Blackmore’s Night)合作之"Light the Universe"讓人再次憶起被淡忘的美好過去!!
永遠的旋律,永遠的南瓜頭,永遠的德式金屬王者Helloween




Yngwie Malmsteen
出生瑞典,原名Lars Johann Yngwie Lannerback的Yngwie Malmsteen,自小開始嘗試學習鋼琴與小號,但都有始無終,五歲生日獲得母親贈送的木吉他,也成為掛在牆上的裝飾品,直到1970年從電視畫面看到吉他大師Jimi Hendrix死訊報導,突然開始對吉他產生莫名情懷。深受英國經典樂團Deep Purple吉他手Ritchie Blackmore融合古典演奏方式影響,姐姐對於古典音樂的喜好也給予莫大啟發,開始嘗試將古典音樂結構和曲式融入搖滾吉他演奏中。10歲那年繼承母親姓氏,正式改名Yngwie Malmsteen,1984年推出沒有太多商業宣傳的首張專輯『Rising Force』,卻令唱片公司振奮不已的締造全美專輯榜Top 60佳績,同年獲得深具公信力的吉他刊物Guitar Player Magazine「最佳搖滾專輯」、提名葛萊美「最佳搖滾演奏」獎項,接著『Marching Out』、『Trilogy』等更成熟之作陸續問世,這時已達事業巔峰的Yngwie卻遭逢一場意外,導致右手失能之危況、母親癌症過世、經紀人偷取財物等打擊,不向命運屈服的他,再度拾起吉他站了起來,證明這位吉他英雄打不死的旺盛鬥志。
入行20週年之際,以1984-1990年間於Polydor
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Symphonic Metal

Symphonic Metal是近年來聲勢快速高漲的分支樂派,此新興樂派又是以義大利樂團為首,symphonic指的是交響式的編曲,通常是運用大量keyboard合成器的弦樂效果來營造出交響樂式的盛大華麗氣氛,當然也有樂團會採用真實的弦樂器。金屬樂與交響樂的結合,在歐洲古典音樂發展的歷史背景下,自是一種自然的趨勢。

代表性樂團:Rhapsody,Lana Lane,Labyrinth,Skylark,Helreid


其中一隊代表性樂團Rhapsody


由Angra、Blind Guardian、Helloween三種style合一的樂風終於誕生在義大利power symphonic metal團Rhapsody﹝史詩﹞身上,就如同團名及專輯名稱,以中古時代勇士屠龍的背景和壯大的epic風格加上high pitched vocal、symphonic key & solo、progressive、folk、neo-classical high picking & chord、日耳曼大合唱、中古男女吟唱詩歌及弦樂五重奏﹝viola、violin、cello...﹞等,竭盡技巧與壯大華麗編曲之能事,可謂集70前衛搖滾精神與90新古典派金屬之大成。
由序曲"IraTenax"就可明顯的感受到強烈的古典氣勢,如果聽過布蘭詩歌的序曲就更能體會這種震憾,而連接下個曲目"Warrior Of Ice"的橋樑則是由主唱Fabio的高音清嘯為引導,同時背景的交響樂部分則扮演著引暴情緒的重責大任,再加上電吉他與雙大鼓的"雙重打擊"確實已將人帶至最high的境界,重金屬與古典音樂在此展現出天衣無縫的結合。
古典樂出身的團長吉他手Luca Turilli及鍵盤手Alex Staropoli包辦了詞曲部,Daniele Carbonera的強力雙大鼓加上來自Labyrinth的主唱Fabio Lione使該團如虎添翼,事實上他特有的良質高音與音域比之前Hellloween主唱Michael Kiske一點也不差, 而bass及acoustic guitar部分則是由Angra、Heaven's Gate兼本團製作人Sascha Paeth擔任,如此黃金組合勢必使Rhapsody躍升為Angra級的大團




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Progressive Metal

前衛金屬(Progressive Metal)乃是根基於1970年代的Progressive Rock發展而來的, 而前衛金屬的誕生則是在80年代的中期,開啟這種新型式金屬樂的正是眾所周知的Queensryche。 然而,一直到了1992年,Dream Theater發行了專輯才正式確立了「Progressive Metal」這樣的音樂類別。而這張作品也成為前衛金屬樂的標準型式.前衛金屬是一種將樂器演奏技巧和樂理極致發揚,並富有深度意境歌詞的重金屬樂派。 通常其樂曲沒有一個標準的模式,節拍和曲速在同一首歌中不停地變換,且常會加入一些較特殊的拍子(奇數拍),如3/4拍、7/8拍、11/16拍等,變拍的鼓點、各樂器間對拍彈奏的和諧感與高度技巧,以及複雜的編曲是音樂表現的重點之一。典型的前衛金屬樂並不是單純一首首歌的串連,而是會以一個中心概念做為整張專輯的意象,藉此提供給聽者一個廣闊的想像思考空間。 一般標準的前衛樂團編制,會以吉他和Keyboard為主軸,而鼓手的變拍鼓技亦是重要指標,此外,如鋼琴、長笛、弦樂器和薩克斯風等樂器的運用,也更豐富了前衛金屬的音樂性

代表性樂團:Dream Theater,Queensryche, Fate Warning, , Savatage Crimson Glory, Shadow Gallery,SymphonyX


其中一代表性樂團Dream Theater


Dream Theater除了確立了前衛金屬樂風外,其對於90年代後歐洲重金屬樂的發展亦有極大的影響力,前衛金屬在歐洲獲到廣大的支持及發展,其中又以義大利及德國為最,這兩個國家可說是歐洲出產前衛金屬樂團最主要的國度。至於歐洲的其他國家,包括瑞典、挪威、英國等也都有少量的前衛金屬樂團。
而事實上,美系與歐系的前衛金屬風格已呈現不同的味道,大體來說,美系樂團偏重樂器技巧和複雜編曲,歐系樂團則能兼具技巧和旋律的流暢性。前衛金屬除了典型的Dream Theater樣式外,當然也有不同型式的衍生或與其他樂風融合,如極端展現器樂高度技巧性的前衛金屬也被稱為Technical Metal(技術金屬);另外,在Power/Speed Metal中融入前衛金屬變拍特色亦是普遍的手法,甚至也有將前衛元素結合Gothic/Doom Metal的樂團


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Power Metal

擁有類似Speed Metal的速度和Thrash Metal的重量壓迫感.結合速度(Speed)與旋律(Melodic)的金屬風格,而又十分強調旋律優美感的樂團,在分類上便會將其標上「melodic」,以突顯其音樂風格有較流暢的旋律感。

代表性樂團:Stratovarius,Sonata Arctica,Moon Of Steel,Insania,Hammerfall


Stratovarius 樂團



stratovarius成立於1984年,由三個來自芬蘭,赫爾辛基的三個年輕人組成,他們分別是鼓手兼主唱越過拉西拉,貝斯手約翰vihervaauml以及吉他手斯塔straaringahlman 。在他們正式取名為stratovarius之前這三人以黑色水的名字對外演出。

stratovarius早期的音樂與如今差別甚大,在那個時候樂隊深受黑色安息日育奧茲奧斯本干擾,而吉他手斯塔為樂隊引進了古典音樂元素。隨後貝斯手約翰在84年年底離開樂隊為jyrki倫托寧所取代, jyrki先前與在timo托爾基一起在一個名為路障的樂隊表演。

1985年斯塔不想在stratovarius呆下去了,因此他在stratovarius計劃在丹麥堡參加演出的前一個星期離開了樂隊。於是越過拉西拉打電話給在timo托爾基問他是否願意加入樂隊。在timo同意了,並從卡帶裡學習樂隊的所有歌曲,經過幾場排練後stratovarius便前去了丹麥。在那個時候越過依然兼做鼓手和主唱,而很快樂隊發現由於越過音域的局限樂隊一定要找一個新主唱。然而優秀的歌手總是很稀少,因此在timo托爾基接替了主唱一職。經過這個轉變stratovarius的音樂開始向如今的風格發展-旋律化而帶有強烈的古典音樂元素。經過s tratovarius在赫爾辛基的緊張排練和演出,樂隊最終以此陣容於1 987年完成第一張小樣,德軍"未來的衝擊" , "驚夜"育"夜播放" 。

這張小樣被送去了芬蘭的許多唱片公司,最後在赫爾辛基的tavastia俱樂部演出時給哥倫比亞芬蘭公司相中。與此同時stratovarius找來了新的鍵盤手人antti ikonen 。樂隊的第一張單曲碟"未來休克/捕風捉影"錄製完成於1988年, δν1後又是另一張單曲碟"黑色晚/夜播放" ,發行於1989年, 1823 stratovarius 1989年5月發行的首張專輯"驚夜"登上金屬音樂圈的舞台。

在1989年的夏季和秋季stratovarius又經歷了一段緊張的演出生活,還在haauml的室外大型演出巨人岩石上與炭疽及其他金屬樂隊同台獻藝。隨後貝斯手jyrki倫托寧卻離開了樂隊,然後stratovarius卻依然在創作新歌並在90年年初完成了新的小樣,均有哥倫比亞公司卻失去了發行stratovarius新唱片的興趣。雖然如此樂隊卻沒有放棄,他們繼續排練,創作完新歌樂隊最終得以錄製新唱片"驚夜" ,由於這次樂隊沒有發片合同,只能依靠自己的經濟實力。儘管專輯上有stratovarius新貝斯手jari貝姆照片,在timo但事實上這次還是由完成了專輯中所有的貝斯演奏。很快jari便被stratovarius掃地出門,一因為他的演奏風格點也不適合樂隊。

stratovarius的第二專輯名為" stratovarius二號" , 1992年在芬蘭發行於年年初。而當時樂隊在海外的市場形勢也日漸明了,樂隊把自己的卡帶送向了全世界鯊魚唱片公司在聽了stratovarius的手"時間"後與樂隊簽了合同。最後這張" stratovarius二號"的封面經過重新製作, 96-75 "曙光"的新標題於1992年10月發行於全歐洲。不久之後引進版開始發行於日本市場,並在日本的引進專輯排行上的前10名位置逗留了5個月之久,最後成為日本1993年銷量最好的引進專輯。 stratovarius還得到了日本的合營勝利者娛樂公司的一份大合同,沉入1993年7月重新發行了"黃昏的時候" 。當月在timo托爾基還第一次飛去日本做宣傳,並親眼目睹了stratovarius在日本的那些熱情的歌迷,樂隊的人氣在在日本也迅速飚升。在尋找新的發片公司時樂隊利用空閒時間繼續創作新歌,並用了93年一整年錄製這些新歌。同時在唱片完成了七成的時候,新的貝斯手jari凱努萊寧加入了樂隊,而此時越過拉西拉也由於意外雙手都受了重傷, 8個星期無法敲鼓,新唱片錄製時只得找來金士頓牆的鼓手薩姆kuoppamaaumlaki一同完成,薩姆在其中一共錄製了4首單曲。

隨後stratovarius的第三張專輯" dreamspace " ,在1994年彩電月和2 3月於全球範圍內發行,這張專輯發行後廣受讚譽,淺一次提升了樂隊的名望。 " dreamspace "包括了stratovarius的幾首最為經典的歌曲,比如" dreamspace " , "第四屆帝國的"育"追逐陰影" 。在9月份樂隊前往日本舉行stratovarius在日本的首次巡演,並在東京,大阪和名古屋第一和日本樂迷們面對面。在芬蘭的赫爾辛基, stratovarius就在以前著名,現已關閉了的影子俱樂部裡舉行了一場演出-隨後便去了日本,這也是j ari凱努萊寧蓋一隨隊參加現場表演。

1994年春天到夏天的時間裡stratovarius一直在創作新歌,帶著日本演出上依然未消退的激情,樂隊再次進入錄音棚錄製新唱片。在timo托爾基還終於實現了自己長久的夢想-他錄製了一位一張獨奏專輯"古典變化和主題" 。德軍"火舞蹈組曲" ,這首歌原先創作於1986年,還有"魔戒"以及許多其他影響廣泛的經典歌曲。這張專輯發行於1994年10月,而stratovarius還用了整整一個夏天錄製了自己的第四張專輯。

歷史發展到此階段時,在timo托爾基決定結束自己的主唱生涯,為了stratovarius日後的繼續發展樂隊必須尋找一位新的主唱。就在樂隊把廣告登上當地的音樂報紙上時, stratovarius突然想起了在timo科蒂佩爾托,這個人一年半前就前來和樂隊接觸。在timo因此而後接到了科蒂佩爾托在timo托爾基的一個電話要他前去試音。樂隊為試音準備好歌曲,而在timo科蒂佩爾托一張嘴,每個人都知道他就樂隊的不二人選了。
 
樂隊的第四張專輯"第四維"完全由在timo科蒂佩爾托擔任主唱,這張專輯的標題也相當說明問題,專輯裡的音樂與以前已有相當大的改進,但依然保留著stratovarius純正的金屬淵源。 "第四維"於1995年3月發行,銷量還超過了" dreamspace " 。

  
隨後stratovarius在德國,芬蘭,荷蘭荷蘭,芬蘭芬蘭,希臘以及日本隆重開展了一系列巡迴演出,當這些演出結束後, stratovarius通知老隊員越過拉西拉育人antti ikonen離開樂隊,樂隊這次人事變動是有自己許多理由的,最主要的因素還是音樂意見分歧和人際關係,在timo這兩個人就是不能接受托爾基的想法。而經過了"第四維"的巨大成功後,在timo托爾基育在timo科蒂佩爾托希望進一步發展stratovarius的音樂,而此時新的鼓手jooumlorg邁克爾萊曼和新鍵盤手也同時加入了樂隊約翰森。


樂隊第五張專輯的錄製混合工作於赫爾辛基的finnvox錄音棚展開,這張專輯再一次推動了stratovarius的音樂發展,加入了約翰森育邁克爾耳目一新的音樂演奏和工作態度,使得stratovarius的音樂向戲曲化,旋律化以及交響化的金屬音樂發展, 40這也是樂隊首次嘗試使用人的唱詩班以及20人規模的管弦樂隊參加音樂的製作,這張專輯也包括了stratovarius的許多經典歌曲,比如"爸爸" , "永恆"邊城"將太陽上升"

stratovarius接下來一張專輯"視點"發行於1997年4月,一位經發行便立刻登上芬蘭專輯排行第五的位置,並在前40的位置上逗留了24週之久。 "視點"的宣傳巡演同樣隆重異常,足跡不僅遍步芬蘭,還包括日本,歐洲以及南美的許多國家。 "視點"在芬蘭銷量超過了20000一張,為此樂隊還特地於1998年6月10日在赫爾辛基的tavastia俱樂部開了一個小型晚會慶祝這個勝利。


在樂隊舉行"視點"的宣傳演出的同時,他們錄製了樂隊第一張現場專輯-2 cd的"願景"歐洲,並隨後發行於1 998年3月底。其中的歌曲長度超過了1 00分鐘,而這張專輯在商業上以及評論界都取得了優異的成績

1998年4月stratovarius開始為他們的下一張專輯寫歌排練,這是他們的第七張專輯了-"命運" , 1 998年這張專輯與年春季和夏季間,在芬蘭的f innvox錄音棚錄製完成,到達1 998年1 0月5日日正式發行。專輯的第一首單曲被做成一武裝力量一張名為"救命" ,發行於8月17日,發行後以極快的速度竄上芬蘭在榜排名第三的位置許可證。更奇怪的是"命運"一在芬蘭的專輯榜已經在星期四爬到了第的寶座,這還領先於官方發行的速度。

接下來的1999年stratovarius再次以這張"命運"突破20000張的黃金銷量,不過這只是個信號,好事情還沒真正到來。同年stratovarius在芬蘭金屬樂雜誌"的sfp "中的讀者調查中被評為芬蘭年度最佳組合,而他們的"救命"也被評為國內最佳mv時,兩位蒂莫什被選為" wondeful人" 99年年底stratovarius開始著手製作新唱片了,這張唱片


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Doom Metal

迥異於一般典型金屬樂高爆發力與重視樂器solo表現的基本特色,相反地,音樂速度緩慢、著重氣氛感受的氣氛派金屬,可說是金屬樂上的一個異數。氣氛式金屬樂中最早成形的樂派應屬Doom Metal(毀滅金屬),Doom Metal的特色是以極為緩慢的曲速營造出一種毀滅抑鬱的情愫,並帶給人一股沈重的壓迫感,而與Death Metal同樣採用的Doom Metal(當然也有採clean vocal者),有點像是Death Metal的慢速版,不過其呈現出的絕望、淒涼、無奈感,才是此樂派的引人之處。

代表性樂團:Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass,Anathema

Solitude Aeturnus樂團

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Gothic Metal

承繼Doom Metal之後另一支快速發展的新興樂派就是Gothic Metal,不同於Doom Metal給人的壓迫感,歌德金屬樂普遍走的是優美路線,而除了氣氛、旋律優美動人外,黑暗、浪漫之歌德文化元素的融入(請看歌德文化與歌德金屬樂),也使得Gothic Metal多了一股迷人的特質。典型Gothic Metal的詮飾方式,多以女音主唱來呈現深層的優美氣息,或者以death男腔搭配女音的對唱,以呈現亦邪亦正的對比情緒。

代表性樂團:Lacrimosa,Therion,Theatre of Tragedy


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Grindcore

極具重量的音樂,主唱低鳴深沈的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點,構成一種幾無旋律的重金屬樂風,Grindcore Metal樂曲的長度都很短,
從兩秒鍾到三分鐘不等.為一種極為冷僻的金屬樂風.

代表性樂團: Napalm Death

 
Napalm Death
 



80年代初成立於英國伯明翰時的最初陣容-就是1 986年首張專輯蓋一面的陣容(鼓手米克哈里斯吉他手賈斯汀布羅德里克,貝司手兼主唱b ullen尼克) ,已經改變了很多。其中敗類第二面的陣容已考點,布羅德里克離開到了團長大衛後來又組建godflesh ,他的位置被督導條例取代,吉姆whitely取代了bullen ,李守望加入當了主唱。最終於1987年發行的的專輯,樂隊也開始了他們的第一次可以是任意長度的巡演。樂隊也經歷了更多的人員變化,直到1989年8月安德森恩伯里取代whitely當了貝司手,他們以此固定的陣容去錄制一系列不妥協的作品(包括兩首約翰皮爾電台作品,收錄在合輯北大西洋噪音攻擊頻病理中的作品,還有一個聲名狼籍的凝固汽油彈/國有分裂靈活)之前,同性戀一直處在動蕩之中;但不管怎樣,他們還是為自己樹立了最初的倍加厚愛。但是,一沒有人預料到他們的下張撕碎你思維的罐從奴役到擦掉(從強權到毀滅) , 54是由令人驚愕的首歌組成,它們通常持續的時間只有用秒來計算,它們完全將樂理書扣在了你的頭上。接著,他們頻繁地在電視節目中露面,包括只有頂級樂隊才能出席的頻道台的"重金屬特別競技場" ;也開始離開歐洲到更遠的地方去冒險凝固汽油彈。 89年7月,他們的日本巡演取得了巨大的成功,但與日俱增的讚譽阻止不了他們返回後的又一次分裂,籃球架育督導覺得他們已得到夠多了。日後他們的新樂隊大教堂育胴體都分別取得了成功。他們的空缺馬上被填補,馬克'巴尼'綠色通道(來自功德)加入當了主唱,吉他手則是從磨碎明星組合terrorizer來的傑西pintado 。
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【alternative rock】

另類搖滾(alternative rock)也稱為 alternative music'或是簡稱 alternative)是搖滾樂中的一種類型,最早在1980年內出現,在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」,在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團,他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型,另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂(indie music)的子類型,例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。

「alternative rock」。有時也會以地下音樂(underground music)作為另類搖滾的代稱

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油漬搖滾
Grunge是一種產生於90年代初期,融合龐克與搖滾樂的一種新式產物,因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅,從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名,因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號,在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂,吉他亂飆、主唱亂吼,整體質感相當粗糙,在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複,而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生,除超脫外較主流的還有珍珠果醬。


NIRVANA


  
NIRVANA是搖滾樂.地下音樂界是天團NIRVANA由主唱kurt cobain領軍下.從1985年kurt就組很原始nirvana
「MTV Unplugged In New York」是1993年11月18日超脫合唱團為美國MTV電視台做的所謂原音重演唱會的錄音,當時沒有即刻發行專輯,因不想趕潮流,沒想到一年後卻成為歌迷所能收藏的超脫現場演唱作品。

在這個最後現場,Cobain以第一張專輯「Bleach」的"About A Girl"作為序曲,其他有4首出自他們那張改寫音樂史的「Nevermind」專輯,3首選自93年發行的最後一張專輯「In Utero」。出人意料的是,另外有6首是翻唱別人的作品,包括David Bowie的"The Man Who Sold The World"、Vaselines的"Jasus Doesn』t Want Me For A Sunbeam"。以及Meat Puppets的"Plateau"、"Lake Of Fire"和"Oh Me"、Meat Puppets的兩兄弟Curt和Cris Kirkwood也親臨現場,為這三首歌曲做吉他部分的演出。最後是Cobain聲稱他最喜歡的Leadbelly的作品"Where Did You Sleep Last Night"。
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流行搖滾
    80年代可說是Pop Rock最夯的時期,流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態,最大的特色是受歡迎,不論聽眾喜歡搖滾與否,都會喜歡他們,而大部分此類的樂團都是以情歌見著,而且歌曲也都蠻容易上口的,可能聽一次就會唱副歌了,現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型





加拿大籍的Bryan Adams


简要资料:
1959年,Bryan Adams出生于加拿大温哥华.16岁那年,他离开了学校和他的第一个乐队Shock四处旅行演出.

1977年他加入了一个小有名气的glam-rock乐队Sweeny Todd.参与制做完乐队的两张专辑后,在经纪人Bruce Allen和词曲人Jim Vallance的劝说下,Bryan Adams开始了自己的个人演唱阶段.

1980年,他出版了第一张个人同名专辑,但即使在他的家乡,这张专辑也没有引起多大的反响,但随后他于1981年推出的"You Want It, You Got It"确使他在加拿大北方成了一名真正的明星,这张专辑也产生了四首加拿大排行榜上榜单曲.
Bryan Adams1983年的专辑"Cuts Like a Knife"第一次真正打入巨大的美国市场,并在不到一年的时间内达到黄金销量.随着单曲"Straight From The Heart"登上公告牌单曲排行榜的第十名以及几首热门单曲在MTV电视台的播放,Bryan Adams从美国开始了他历经欧洲,日本,澳大利亚等国的世界巡回演唱会.
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具体资料:
Adams 出生在加拿大,在他事业的初期,他一直担任前 Prism 乐队 Jim Vallence 的助手。 Adams 当时为很多的加拿大乐队写了很多的歌曲,其中有 Loverboy、Bachman Turner Overdrive、Bonnie Tyler 和 Kiss 等乐队。Adams 在 1981 年的时候与 A&M 唱片公司签约并与年底推出了他的处女作《Bryan Adams》(布赖恩 亚当斯),但遗憾的是,该专辑并不十分成功, 甚至没有能够成为打榜专辑。但第 2 年,他推出了他的第 2 张专辑《You Want It, You Got It》(你要,你便得到)这张专辑终于不负厚望,登上了全美排行榜。
Adams 在商业上的转机出现在 1983 年推出的专辑《Cuts Like A Knife》(像刀一样砍断)后,其中民谣“Straight from the Heart”(来自内心)在专辑推出前就登上了 Top 10 排行榜。 当然,这张专辑一经推出也登上了 Top 10。在 1984 年底,Adams 以其嘹亮的、中速的“Run To You”(跑向你)第 2 次进入了 Top 10。 同年发行的专辑《Reckless》(鲁莽的行动)成为了了不起的成功作品。 由于这张唱片的作品在广播节目中大量播出,使这张唱片将 Adams 成为了家喻户晓的名字。专辑连续 2 周高居美国专辑排行榜首,并超过500 万张的销量。其中,“Heaven”(天堂)、“Summer Of 69”(1969 年夏天)、“Somebody”(某人)、“One Night Love Affair”(一夜情)和与 Tina Turner 合作的“It s Only Love”(仅仅是爱情)均榜上有名。

在 1987 年推出的专辑《Into The Fire》(跳入火海)可谓是商业上的惨败。在排行榜上总共停留了 33 周,但只销售了 100 万张,其中只有 1 首歌“Heat Of The Night”(夜晚的激情)打入 Top 10。 对于一般人来说这是一个了不起的成绩,然而对于一位巨星来说,100 万的成绩毫无疑问是一次失败的尝试。

在此之后,Adams 整整沉寂了 4 年。 1991 年,Adams 带着新歌“Everything I Do, I Do It For You” (我做的一切都为了你)回来了。这首歌是电影《罗宾汉》的插曲, 电影取得了票房上的胜利,歌曲则获得了巨大的成功,在美国榜首停留了 7 周,而在英国榜首停留了 15 周。这首歌重新奠定了 Adams 主流摇滚的地位,并为其 1991年推出的 3 白金唱片《Waking Up The Neighbours》(叫醒邻居)打下了基础。 其中“Can t Stop This Thing We Started”(不能停止我们开始的这件事)、“There Will Never Be Another Tonight”(不会有第 2 个今天)、“Thought I d Died And Gone To Heaven”(认为我会死还是会上天堂)和“Do I Have To Say The Words?”(难道我不得不说这个词?)成为热门歌曲。



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Neo-Classical


Neo-Classical Metal並非直接衍生自Helloween式Speed Metal,此樂派乃是由瑞典吉他手Yngwie Malmsteen所開創,其將古典樂慣用的音階與和弦運用在吉他彈奏之上,成功地將古典樂與金屬樂融為一體,neo-classical(新古典)之名也因此而來。 事實上,Neo-classical、Symphonic及Speed Metal常常是結合在一起的,這一類型的音樂可說是為古典樂與重金屬樂均注入了新的生命。

代表性樂團:Yngwie Malmsteen,Chris Impellitteri,Jason Becker,Marty Friedman,Vinnier Moore


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3楼  发表于: 2007-09-20 19:04
            【以下是有關House 的不同類別


常見的類型包括 Dance-Pop, House, Disco, Acid Jazz, Euro-Dance, House, Ambient, Acid House, Newbeat, Techno, Drum'n'bass, Trance, Trip-Hop, Electro, Breakbeat, Downbeat, Funky Break, Downtempo, IDM 等等,而 2-Step, British Garage, Microhouse, Nu Breaks 等等是較近期出現的


【HOUSE】

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生,一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。 DISCO流行後,一些DJ將它改變, BASS和鼓變得更深瀋,很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。

House的

4/4拍,介於116BPM ~ 136BPM,為舞曲最廣為應用的形式之一,從早期的 Disco 到最近受大眾歡迎的 UK House,如:Kylie Minogue 等皆為流行歌曲榜單上的常客。而另外一種亦是很受歡迎的 House 類型便是 Prograssive House,其特色為旋律性很重,而且通常有很長一段的空拍,DJ Sasha 所播放的音樂便是此類。而從 Prograssive 發展出來的 Tribal House (Bass混合原始部落的鼓聲),播放率更是與日俱增。Tech House 帶有很重的 Techno 味,旋律性較低,如 Underworld。此外,與一般 House 差異較大的 Hard House,其 BPM 通常在 145 以上,以強烈的鼓聲與快節奏帶動氣氛。而 2-Step Garage (Garage House)拍子較為瑣碎,將 House 中的「4-To-The-Floor」(4/4拍)節奏以通稱為「2-Step」的輕盈 Breakbeats 所取代,此外還融入大量原音樂器演奏、肥厚如 Drum N Bass 的貝斯聲線、流暢旋律化的 Reggae Vocal 以及彷若Timbaland 式的 R&B 色彩

REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代後期, HOUSE衝出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說隻要你有簡單的錄音裝置,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是個好例子。而M-People可說是House代表團體。House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂。



M-People House代表團體



【Acid House】
也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

【Deep House】
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的。 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體。

【Hard House】
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House。

【Progressive House】

這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排。有一 點像"演奏類"的House樂。像SASH!的專輯It's My Life便是很好的 Progressive House專輯。 





 其實連Rock也有"Epic Rock" 

Trible House
帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House 這就是Trible House,這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點。  House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類。這些隻是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。



2004年是Sasha較為忙碌的一年,在為Global Underground製作了幾張專輯的同時,開展了世界巡迴演出。更加穩固了他的House DJ首席的霸主地位。

那麼今年Sasha在年初即放出消息,著手準備自己的第四張個人創作專輯《Fundacion》。並且提前在個人網站提前公佈了專輯封面。並且在前段時間又一次修改專輯封面。這一舉動可謂吊足了所有樂迷的胃口,都在不斷的各種消息之間探求這次Sasha新專輯的具體動向。

如今,這張《Fundacion》終于出爐,就為此,我們在不聽音樂的前提下都可以先為其歡呼一下,終于出來了。我們可以提前預料到Sasha的新專輯不會有太大的變化,因為熟悉他的人都知道,Sasha的個人專輯一向缺少跳舞感,他的第一張專輯Adv的出版就讓全部舞迷被他擺了一刀,幾乎就是一張氛圍電子專輯。雖然全碟走了十分明確的複古House路線,表達了House最初形態的原始特徵。但實在沒有什麼跳舞的感覺。只有他和John Digweed在合作的過程中才會出現引導舞池動力的上佳作品。但是在這張專輯中,Sasha似乎表現出了和以往不同的一面。在這張專輯中顯然的增強了節奏的部分,拍子比以老專輯重了。但是依然是那個沉穩的Sasha。

首先由機器人聲開場的倒計時就擺足了大牌DJ的架子。一副絕對電子氣派。專輯中Remix了Goldfrapp的作品“Strict Machine”。使原來的Trip Hop味兒完全消失。同樣電子新貴M83的作品“Don’t Save Us From The Flame”也被Sasha製作了Remix版本。這兩首作品在專輯中是顯得最不具有Sasha風格的。但是是Sasha在混音功力上一個出色的表現。對于House/Trance在Sasha心中的完整概念,他已經將這兩種音樂在定義上的不同模糊到了統一。Trance旋律和House Loop的結合形成了Sasha明顯的個人風格。因此有的初級樂迷在定義Sasha風格時會搞混他究竟屬于何種類型。這次Sasha在新專輯中採用了許多非舞曲化的音樂元素,來自DownTempo以及IDM的靈感都影響到了他在音樂中的創作。前聞Sasha此人是一個喜歡安靜的人,這就不難猜測為什麼在他的個人專輯中挑不出幾首很熱鬧的舞曲,取而代之的是Sasha在音樂中一直表現出的沉穩和睿智,他一直在運用更豐富的聲音變化來體現音樂的魅力。

可以說這次Sasha的新專輯是一張十分有意思的作品,專輯前半部分是比較明顯的主流電子作品。不管像Trance還是像House,聽起來也怎么都是十分出色的帶有舞曲感覺的作品。在出色的旋律下表現出了Sasha對舞曲的理解。但是在專輯的后半部分,明顯的表現出了更多形態的音樂形態。中間引入了更多的電子音樂概念和更加豐富的節奏變化。Dub/Down Tempo/IDM的概念都可以在其中體現,出色的混音功利充分的表現出了Sasha作為當今世界DJ界中絕對不可動搖的地位。

我們可以看出Sasha在這次新專輯中具有絕對的野心要對現代舞曲音樂進行一番新秩序的定義。


【Epic House】
就是"史詩"House。 Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礡的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇"


 【TRIBAL HOUSE】
    音樂的打擊部分的處理在於簡單和重復的節奏,有著原始和具感染力的能量。其特點有: Minima-list(微限主義)、交叉混音、精緻的旋律及帶有強烈民族風味的歌聲,節奏維持在120-128BPM之間
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 【Britpop】

Britpop雖有個“ Pop"字,但其實是 Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為“英式搖滾”,這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過, Britpop風格其實十分廣泛,如 Oasis是結他搖滾樂隊, Blur則Pop很多,而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格,不過他們都被列作 Britpop。

90年代中期,包括布勒(blur)、綠洲(oasis)等,堪稱是眾多樂團開始超越時代束縛的年代。這就是所謂的BIRT POP的開始。BIRT POP並非指的是單一曲風(這其中包含很多涵義),而是泛指當時整個英國樂團界而言。

造成BIRT POP現象的直接原因,是起始於80年代末到90年代初期所發生的曼徹斯特風潮,不過真正的根源是鑒於80年代中期所產生的地下吉它樂團。在初期的地下樂團中,包括TV PERSONALITIES、The Pastels、The Jesus And Mary Chain、The Jesus And Scream。等雖然當時的地下樂團為數不少,不過當中最特別引人注目的則是由Alan McGee所率領的Creation Becords,這家唱片公司就是日後將oasis推向世界舞台,並掀起熱潮的重要廠牌。

後來,這街地下樂團將當時的Acid House、Techno等元素,融合再他們的舞曲音樂之中。其中堪稱是核心樂團的,當屬Stone Rosos,不但包含了Dance Groove的樂團新聲音,而且還奇蹟寺的融合令人感動的地下吉他樂團曲調,一躍成為世界矚目的焦點。由於他們所造成的熱潮,使得後繼者開始不斷的出現。此後,以BIRT POP為中心的布勒合唱團、海天一色合唱團(Ocoan Colour Scene)等團體,都是再這時候出道的。

此外,因為融合舞曲和搖滾樂的大潮流逐漸由熱轉冷,從這一個穩固的潮流中,細分出Techno、House、Ground Best、Acid Jazz、以及搖滾勢力等類別,音樂重這時候開始分的更加細微。

從SHOEGAZER SOUND樂風中,更發展出了強調英國式唱腔的樂團,英國樂團因而開始變的更加活潑化,像這樣由地下樂團演變成為全方位的運動風潮,正可以說是BIRT POP的起源。

布勒合唱團的音樂,因為有著英國樂團般的幽默和感動而大受歡迎,擁有英國般魅力的SUEDE也因此廣納人氣。再這樣的活潑化中,最受矚目的就是Creation Records所推出的綠洲合唱團。簡單的風格中呈現了重金屬吉他音質和曲調旋律的美感,主唱Liam Gallaghet的存在感及出道當時就有的獨特世界觀,這些特色讓他們在一出道就造成極大的轟動。

在BRIT POP潮流的全盛時期,各式各樣的樂團爭相出道,ASH的登場,讓流行龐克的浪潮接踵而至。就再此時,提倡著New Mods派的Menswear也跟著出現。這股勢力已經如一股無法抵擋的洪流蔓延開來,而這正是樂團青芽初發的開始。如同第二個布勒及第三個綠洲的樂團也陸續登場,連原本不受青睞的團體也因為這樣的風潮而受到極大的矚目。因為這樣綠洲與布勒就成為引領樂壇的強力指標。

講求攻勢的英國音樂和文化有著緊密相連的關係,一部完全融合BIRT POP的電影"猜火車"也正式上映。

BIRT POP不論是布勒、綠洲或是Readiohead等,各個樂團至今都還繼續綻放著他們的音樂光芒,新的英國樂團也不斷相繼出現。今後如BIRT POP一般,風靡一時的嶄新音樂潮流,也許會再次從英國發展出來,音樂中那股令人難以抵擋的魅力,會讓時代不斷再次循環。


英國 Britpop代表人物:
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead

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5楼  发表于: 2007-09-20 19:32
                    【Hip-Hop有四個重要的成份



Hip-Hop

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創於紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它彙集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初,Hip-Hop一詞由四大元素組成:DJ(混合、切割和擦片)MC(說唱、節奏、詩歌和朗誦)霹靂舞(扭動和旋轉)塗鴉(美術、噴塗、圖畫和塗抹)這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop
(Old School Hip-Hop)

直到85年,Hip Hop才被廣泛使用,且逐漸被主流音樂接受! Hip Hop表現來自於Rap的搭配,在內容上它要傳達的是當時的生活形態,像是當時流行的語言、服裝或音樂類型!與Rap不同的是,Hip Hop速度上並沒有像Rap那麼快,同時節奏段落也顯得較柔和


新派Hip-Hop出現於90年代初,並流行至今,與老派Hip-Hop不同的是,這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行繫列.
最近說唱巨星Will Smith,Eminem在各大頒獎典禮上大出風頭,更使這股熱潮沸到頂點
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時,多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂,更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活 "Hip-Hop"這個詞是一個新興的音樂流派的類別,它自出現到發展至今,已經不僅僅代表了單一的音樂類別,Hip-Hop在2000年世紀之交,已經發展成為一種新興生活方式的代名詞,其中包括:音樂、服裝和行為方式等。  


                         

【B-BOY】


  
雖然Breaking停擺了一段時間,但是在八0年代末九0年初卻出現了許多新的舞蹈團體(此時Old School已漸漸形成New School)其實國內在這個階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚,玩地板Breaking的人變少,而是以Locking、Poping為主,這時資訊的來源是日本

在九0年代中的時候New SchooL興旺,Old school也大有人在,但真正能持續下去的人並不多,在此時期存在的幾乎都是老面孔。到了九0年代末期,“街舞”的風潮興盛,纔有再度引起了媒體的注意。 

Graffiti 
 



 


其實B-BoyBreaking Poping Locking的開始早在1983年就已經有了。在那時候,我們稱之為“霹靂舞”。但,這種於國外的文化,目前在國內還隻能稱作為一種“流行”無法融入真正的生活,所以迄今仍無法將之延續下去,而且當時資訊有限,能真正了解此文化的人並不多,正因為如此,對於這種文無法完善地教授給下一代,所以到了1987年Breaking就形成了一種沒落的狀態甚至淪為一種過時的流行話題。“霹靂舞”在國外理所當然是種文化,但,到了國內卻沒幾年就變成了歷史 

我們經常在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字,那就是噴畫與塗鴉。這些色彩鮮明的圖案,代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現像等等。然而利用噴漆瓶並不簡單嗎,真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆,在原本不可能出現畫作的牆上、地上等地方作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合,掀起服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同,世界各地的噴畫家,各自設立自己的文化及天地,正符合了Hip Hop獨一無二且無法模仿的精神

DJ

 

DJ在Hip Hop領域裡,無庸置疑占了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC,都需要DJ來輔助,否則等於是瞎子一樣。
在美國1967年時,有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區的傳人物,叫做Kool Herl,當時是他最早把兩個唱盤
(turntable)及混音器(mixer)擺在一起,及獨創“刮唱片”(scratch)的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧鬥毆中不幸失去雙手,被譽為"The founding Father of Hip Hop"的Herl不得不停止表演並退出了樂壇。隨後,更多DJ紛紛成名,如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人,他們把自己的DJ想法及先進的技巧,融入音樂制作,產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲,如:Plant Rock、The Message 等。

 1.  唱盤(Turntable)


2.  混音器(Mixer)
 

3.   電子合成器(Synthesizer)
4.  CD唱盤(CD Player)
另要具備一個Mixer和兩個 Turntable 或兩個CD Player


【MC】
 

MC就是最能帶動氣氛的那個人,但這不一定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller,也就是“控制麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個 "MC" 什麼什麼的,比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承,現在的MC需要具備多方面的能力,比如要能帶動氣氛,能主持、能RAP、能即興饒舌(free style) 


他不隻是表演者,也兼俱了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能,所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態,例如東岸、西岸、非主流等。當然,一個具有鮮明個人色彩的MC,更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行,這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二.....

但是以目前情歌滿天飛的情形看來,要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC

其實大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發,纔是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。纔能在目前“情歌至上”的音樂市場中,求得發揮的空間。 






DJ Tommy是香港最具代表性的Hip Hop DJ(這裡指的不是電台的DJ,而是在夜店打碟的DJ),是當本地Hip Hop樂團LMF的混音師,與LMF形成一股本地前所未見的Hip Hop勢力。DJ Tommy在九九年推出了首張EP《DTC》,收錄了一首粗口歌《忍唔住要》而成為佳話,唱片也大熱賣。兩年後的今日他推出了首張個人專輯《Respect 4 Da Chopstick Hip Hop》。
CHAMPIONSHIPS
1991 Hong Kong DMC DJ Champion

1992 Hong Kong DMC DJ Champion

1992 Technics World DJ Championship
in UK Ministry of Sound
London No.8 in the world

1996 Hong Kong DMC DJ Champion

1996 Technics World DJ Championship
in Italy Rimini
No.2 in the world

1997 Techincs World DJ Championship
No.6 in the world
( first Asian DJ defence the World Champion )




DJ發展至今,已並非是純粹做些 (mixing或scratch) 的技巧而已。在在這幾年的趨勢中,DJ已跨越到音樂制作領域,不少還親自擔綱制作人,如樂隊Pete Rock & C。L。 Smooth,Pete Rock即是該樂團的DJ兼制作人,樂隊Gangstarr的DJ Premier也是如此。國內DJ的角色尚未被重視,是因為國內樂界認為DJ並無正規的音樂素養,所以做出的作品也是上不了臺面的;但無論如何,DJ本身的想法及先進的技巧,是值得餓肚子也要繼續的信仰。

在一般人的印像當中,常見 "DJ" 常常會把手放在唱盤(turntable)上的黑膠唱片(LP)來回刷動,另一隻手在混音器(mixer)上的CROSS FADER(控制左右唱盤的聲音)反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做 "Scratch" 是一種在節奏中或一首歌曲裡做類似唱歌般的組合,然後增加其變化性。然而不隻是單單有"scratch"而已,還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片,也是在一定的節奏上,去做變化,而這個技巧稱為 "Battle",這兩種技巧都是 "Hip Hop DJ" 比較常使用的方式,然而在 "scratch""battle" 裡,沒有一定的規範,每一位DJ都有自己的特色(free style)其實,它們在國外已經風行20餘年,自成為一種特殊的文化了,而且還有舉辦一些大大小小的比賽,其中就有極具公信力的比賽,叫做 "DMC"

它源自於八0年代初,當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部

(類似行會的組織)名叫 "D.M.C"(DJ Mix Club)

一直到現在,D.M.C在世界各地(美、英、加、澳洲、日本、95港等等)幾乎都有舉辦比賽。然後再由每個地區的冠軍,一起比賽爭取世界冠軍(類似奧林匹克的比賽模式)。在比賽裡每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧,在比賽中展現在來。在D.M.C裡也造就了不少知名的DJ,
"Mixmaster Mike", "Q-Bear" 和95港的 "DJ Tommy" 等等。目前在國內這種類型的DJ一直以來都是存在的,隻是他們發展的空間太小了,參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ,沒有一個群體的支援,他們是不可能發展下去,最後形成一種新文化的。


DJ TOMMY
 

DJ Tommy是香港最具代表性的Hip Hop DJ

DJ Tommy由香港出發到世界各地,尋求聲音在不同空間的表現,只要從心出發,擁有自己想法,無論去到哪裡也有屬於自己的音樂,屬於DJ Tommy的音樂


TOMMY1971年出生在香港,15岁接触HIPHOP MUSIC。



19岁第一次获得DMC香港区冠军,并且在第二年蝉联了冠军头衔。



进而参加了在伦敦举办的世界专业DJ锦标赛取得了世界第八的排名



1996年他再次获得了DMC香港冠军的的头衔 然后参加了在意大利的DJ 锦标赛。



TOMMY做到了 他从一个无名小卒转变成磨碟大师。



至此他开始去各个国家表演。



同时他也是个享有声誉的制作人合作过很多国内外艺人。



他曾是LMF的DJ

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6楼  发表于: 2007-09-20 21:13
【Trip-Hop】


Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種
它的名字來源是「 Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop」
因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」
由於把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的)
Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的...節奏變慢

(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」,指迷幻

 Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
   外國 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公認的鐵三角Portishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
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7楼  发表于: 2007-09-20 21:59
                               以下是有關Rap 的不同類別


Gangsta Rap
Gangsta Rap
- 是 Rap的一種,以 Rap的一種音樂路向

創立於80末期自 HARDCORE RAP 中分歧而出,此派注重強硬的反對意識在歌詞中不難發現,因此從80末到90初是最成功也最富商機的派別,原因無他...無情的批判不紅也難, 此派高手功夫底子相當深...
Gangsta Rap化表組合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr。 Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys    

  Snoop Doggy Dogg   
Snoop Dogg可說是幫派饒舌樂界的大明星了。在90年代初期,他的第一張專輯Doggstyle便己成為Rap音樂史上最受人期待的專輯之一。同名的首支單曲Doggstyle更是受到廣泛的接受與喜愛的歌曲,記得當我聽到的時候鄉還不時地會跟著一起唱。他Rap時慵懶的節奏與流暢的風格,讓人很輕易地就能進入他的音樂之中。在這張新專輯中,Snoop Dogg邀請了許多重量級藝人參與,我覺得只要是你喜歡饒舌音樂,你一定要去擁有這張專輯。這是他最好的作品之一
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Alternative Rap

Alternative Rap - 這個類別可以說是跨派別的特殊饒舌種族,就因為如此而無法把他有效的歸類出來,因為再這裡不難發現 靈魂, 雷鬼, 爵士, 甚至是 重金屬音樂都被加入音樂中, 許多著名的團體包括 Arrested Development, The Fugees, The Roots, Digable Planets, De La Soul 都是這方面的專家.


De La Soul 團體



被視為80年代經典作品之一,更成為De La Soul最具代表的概念式專輯「3 Feet High And Rising」,AMG給予5分滿分評價,滾石雜誌讀者投以5顆星滿分肯定!躍升Billboard節奏藍調/饒舌榜冠軍,全輯交由De La Soul及他們的恩師Prince Paul (Beastie Boys、Queen Latifah )共通完成!首支獲得R&B/Rap與舞曲榜雙料冠軍的"Me Myself & I",攫取復古Disco與Jazz-Funk的元素,結合相當Soulful的嗓音及輕快愉悅的節奏,輕易打響De La Soul的知名度!接著掀起Old School/Hip-Hop、Disco色調的"Say No Go",在一陣聽的臉紅心跳、錯愕不已的De La Orgee
立即加入紐約幫饒舌尖兵Jungle Brothers及同為Jazz-Rap東岸饒舌三人組A Tribe Called Quest的團員Q-Tip,熱情助陣於饒舌榜亞軍"Buddy"!相當慵懶甜蜜帶著Jazzy Groove的"Eye Know",是首討人喜歡的真摯小品!此張超級加值雙CD,讓多首排行暢銷大作完全一網打盡,並混音收錄,彌補當時錯收單曲混音版樂迷的遺憾!                    



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Bass Rap
Bass Rap
- 此派可以說是 超速快感啦! 重度低音,輕快節奏, 可以說是 hip pop 中的 超速快感! 來自 佛羅里達 並且在 南美洲 仍享有盛名, 雖然其中充斥 援助交際之類的啦!或是性開放的東西..但連歐洲方面也粉喜歡喔.. (喜歡音樂啦! 不是幹...什麼)DJ Magic Mike, Freak Nasty都是這方面的專家.

DJ Magic Mike
 

1995年:DJ Mix Master Mike,Q-Bert,Shortkut,組成了Turntable Skratch樂隊“Invisible Skratch Piklz”,樂隊組成後得到了日本DJ產品製造商Vestax的贊助,ISP設計了樂隊的標誌和一些他們喜愛的圖案。在ISP的參與設計下,Vestax生產了一系列的DJ產品,並且成為世界上最大的DJ產品公司。


Crossover Rap

Crossover Rap
- 此派可以說是比其他派別要溫和許多, 頃向 pop 並且把抗爭性大幅降低自然比較為人接納, 採用當期教受歡迎的 搖滾 歌曲並將其從新製作,而為了賣錢也會與其他品種的音樂妥協即使 rap 的本質有少許變質但仍舊不失風采. Puff Daddy, MC Hammer, Father MC ,Fresh Prince...都是一時之選.



Puff Daddy


Puff Daddy 原名/真名是Sean John Combs, 但他已經沒有用Puff Daddy這藝名很久了.  Puff Daddy後他用過P. Diddy, 但自從2005年中之後, 就單獨叫Diddy了.  我不知道你說的Puff Diddy是誰, 但Sean John Combs就沒有用過這個名字
近來 Solange 的 rap 歌 The boy of my dreams, 他也有份客串唱的





「SEAN JOHN」品牌創立於1991年,是由著名的饒舌巨星及著作人Puff Daddy(原名Sean“Puffy”Combs)所一手創立,是美國HIP HOP的老牌也是眾所皆知的HIP HOP大牌,品牌設計風格這幾年比較傾向於時尚風格,但是除了在時尚風格之餘卻也不失其高調的設計感,無論是在產品或是品牌設計上都保有一定的高水準,並且也就是因為這個原因也才能讓『SEAN JOHN』在所有HIP HOP子民心中打下無可替代的重要位置。



East Coast Rap
East Coast Rap
- 仍舊保有 OLD SCHOOL HIP HOP 風格的門派, 此門派對於節奏有強烈的依屬感同時有包含 爵士, 雷鬼 的元素. 而此派的風格是由 DJ 現場操刀方式展現東岸特有的 饒舌 文化.想了解East Coast Rap的人可以聽聽看Eric B. & Rakim, Pete Rock & CL Smooth的歌喔


Hardcore Rap
Hardcore Rap
- 此派的高手們可以說是其他派別的''祖師爺'', GANGSTA RAP, G FUNK, 都是他的支派. 其彪悍的歌詞與音樂將會繼續造就更多後代徒孫.DMX,
Notorious B.I.G., Redman 都是本派的高手喔


Notorious B.I.G.

全球近兩千萬張唱片銷售紀錄的東岸嘻哈饒舌傳奇,25年短暫英才歲月之絕響珍藏經典
收錄金曲「Juicy」、基努李維主演電影【追夢高手】中引起全台高度詢問的「Big Poppa」,以及阿姆、Snoop Dog、R. Kelly等多位嘻哈饒舌大將跨刀獻聲單曲

龐大身驅、重量級地位、滿腹音樂才華的The Notorious B.I.G.,短短數年間,從一名布魯克林街頭毒販搖身轉為東岸嘻哈饒舌巨星,如同他音樂作品裡所描述衝突迭起的真實世界,在1997年三月九日成為槍下犧牲者,得年僅25歲。短暫卻綻放璀璨才華的一生,讓聲名狼藉先生這個名字譜出神話般的色彩,在90年代日益茁壯的嘻哈/饒舌文化中,寫下重要且決定性之斐頁。兩岸幫派槍戰隆隆不絕於耳,對立嗆聲之畫面不時成為娛樂版頭條,爭奪下的傷亡場面,不僅登上新聞社會版,更為槍下犧牲者感到唏噓不已,而The Notorious B.I.G.與2 Pac的事蹟雖已不是什麼新聞,但這兩位才子的英年早逝,至今仍成為警惕及告誡語辭出現於各樂手作品中。
原名Christopher Wallace的The Notorious B.I.G.,將他聲名狼藉一生轉化在他藝名上。如果說聲名狼藉先生首張專輯『Ready To Die』是開創新紀元的劃時代鉅作,那麼第二張專輯『Life After Death』就是最貼近街頭生活的敘事史詩。張張專輯都以如此聳動言詞作為標題,難道預言了這位只渡過25年歲月,還沒真正享受青春活力日子的聲名狼藉先生,注定早早和死亡脫離不了關係?滾石音樂雜誌同時入選這兩張專輯至史上五百張重要專輯之列中。接著在辭世三年後的1999年發行之『Born Again』以及截取往日聲源、取樣歌曲片段的『The Final Chapter』專輯,皆充滿無限懷念與敬意,全數成了樂迷珍藏大作。
此首張聲名狼藉先生精選特輯,收入17首絕對暢銷代表,包括:第一支進榜關鍵成名作,入選Q雜誌「史上最佳嘻哈單曲」第九名的金唱片之作「Juicy」;創下白金銷售並進級全美饒舌與舞曲榜冠軍+流行榜Top6+節奏藍調榜Top4之「Big Poppa」,此曲選用在基努李維主演勵志小品「追夢高手」重要橋段中,造成全台樂迷的高度詢問;取樣Jackson 5 「I Want You Back」的「One More Chance」,有著愛妻Faith Evans的Soulful美麗佳音唱合,並贏得全美饒舌榜+舞曲榜+節奏藍調/嘻哈榜三料冠軍;全美流行榜三週冠軍曲「Hypnotize」;收在東岸饒舌組織Junior M.A.F.I.A.專輯『Conspiracy』中助陣單曲「Get Money」;搖擺恣意的舞入英國金榜雙週冠軍之「Nasty Girl」,請到吹牛老爹及南岸饒舌痞子尼力,淋上美聲四人組合Jagged Edge誘人聲韻,齊力點燃這場嘻哈派對;白人饒舌痞子阿姆參與的「Dead Wrong」;聲名狼藉力捧第一饒舌騷蕩辣妹Lil’ Kim 與吹牛老爹,取樣杜蘭杜蘭超級名曲「Notorious」共譜同名致敬曲「Notorious B.I.G.」;超值加收『Duets The Final Chapter』對唱特輯中豪華Bonus單曲「Running Your Mouth」與「What That Old Thing Back」。



Jazz Rap
Jazz Rap
- 此派可以說是把 sample 本身推向新的境界, 許多團都把 爵士節奏帶入 hip hop之中, Tribe Called Quest, Jungle Brothers, the Roots, De La Soul, Digable Planets...都是這方面的好手, 此派的質感相當細膩,成熟的曲風也算是 rap 中的一股清流
 De La Soul

紐約長島三人經典組合14首選自宣傳單曲、專輯版本、現場作品及之前未發行的混音版本的精彩作品混音輯
快嘴饒舌高手Busta Rhymes、東岸饒舌悍將Mos Def及紐約嘻哈團體Da Beatminerz跨刀

推薦曲:Sweat Dreams、More Than You Know、Trouble In The Water


Old School Rap
Old School Rap
- 此派的盛興時期為70末到80初,感覺粉傳統粉神奇的派別...Afrika Bambaata, the Sugarhill Gang, Erik B. & Rakim, the Fat Boys...都是響鐺鐺的老字號.

Afrika Bambaata
 
最經典最傳奇嘻哈說唱樂壇總教主闊別四年餘重新回歸老東家轟動出擊
嘻哈文化重要資產瑰寶獨領嘻哈說唱音樂風騷精神領袖復古創新代表作
嘻哈說唱名人堂榮譽主席不二人選2004年震撼全球流行樂壇超級大碟


Underground Rap
Underground Rap
- 超頂尖的饒舌派別,此派的元素相當廣泛,其中包含了 hardcore, hip hop, hardcore gangsta rap. 而其歌詞曲風方面則較頃向自由創作,其強烈獨立性與所謂的主流音樂仍有相當的距離. Eminem, Master P , Dr. Octagon 都蠻偏向這個派別的喔

Eminem


英文名:Eminem
原名:Marshall Mather
中文名:阿姆


阿姆本名Marshall Bruce Mathers III,生於1973年10月17日,底特律。舅舅Ronnie啟發了小阿姆對饒舌樂的興趣。漂泊的童年陰影是阿姆看什麼都不爽的主因,饒舌是他唯一發洩的管道。一個白人饒舌歌手要在黑人當道的饒舌音樂市場出頭,阿姆的饒舌生涯並不輕鬆可想而知,阿姆馬不停蹄地轉戰江湖,從現在已停業的Rhythm Kitchen、The Shelter,到Maurice Malone的Hip-Hop Shop。在幹掉每個向他挑戰的人之後,阿姆終於登上饒舌聯盟的饒舌奧林匹克競賽, 一場由5人為一組的MC大對戰。

1995年初期,仍在底特律漢堡店工作的阿姆把他的所得稅回扣用來壓製12吋的單曲“Backstabbers”。然後和Mark 、 Jeff Bass (The Bass Brothers)搭擋,推出個人的首張專輯『Infinite』。幾個月後阿姆在浴室中創造了他的化身:超級大痞子(Slim Shady)。阿姆在’97年秋天推出了單曲“Slim Shady EP”,’98年獲得權威雜誌Source頒發“Unsigned Hype”的肯定。阿姆的黃金時刻當屬在Sway and Tech的“Wake Up Show”中令人難忘的精彩演出。知道洛杉磯每個人都轉到這個電台,阿姆更是毫不客氣地火力全開,火燙麻辣的個人秀,讓正在聆聽的德瑞博士馬上詢問“這個渾蛋白小子是誰?”
歷經了軍人般的地下饒舌界轉戰,阿姆最後選擇待在德瑞博士的Aftermath廠牌,並發行了『微暈』,這張空降Billboard流行專輯榜亞軍、全美銷售破400萬的專輯。阿姆的嘻哈饒舌痞子形象也藉此橫掃全球。

阿姆的第二張專輯『The Marshall Mothers LP/超級大痞子』在美國則大破八百萬張!英國5白金、愛爾蘭12白金、加拿大6白金…全球破2000萬張的銷售量讓人不得不折服他的才華。他自己對他的第一張專輯在流行樂壇所造成的衝擊的反省與思考,對當代的名流、媒體的偽善、種族、政治…做了更直率、更讓人驚異的嘲諷。阿姆也在去年葛萊美獎接受到三項大獎的肯定,讓這個年輕人在樂壇的地位更加穩固,頒獎典禮上與艾爾頓強的演出,更在當時引起了許多的爭議。

2002年我們終於再次見到了這個年輕人的才華,阿姆專輯【阿姆秀】中的首支單曲”Without Me”,阿姆在首支單曲音樂錄影帶之中大玩角色扮演,先扮阿姆超人,再扮恐怖份子賓拉登,讓人不得不佩服其搞笑功力,當然其教主級的饒舌功力也再次在專輯中展現,推出後再度襲捲全球各地排行榜,各種獎項大獎領不完! 史上最受爭議的白人饒舌歌手兩年來所感受到的喜怒哀樂、挫折與不爽,都將隨著由阿姆與恩師Dr. Dre合力製作的大碟【The Eminem Show/阿姆秀】,從你的音響喇叭中完全爆發!他嘲諷揶揄了曾經譴責批評過他的人,而媒體、美國副總統錢尼夫婦、超級男孩、摩比等人這一次亦紛紛中箭,英美專輯榜也都被阿姆這張專輯攻陷王座,光美國一地便已經銷售高達6百萬張,無疑為現在最嗆的嘻哈界教主!

2004年阿姆再度發揮他疾如閃電的饒舌功力、大秀繁複的韻腳結構與一流的詞彙運用。毫無疑問的,饒舌音樂才是阿姆最優遊自在、能夠盡情大鳴大放的最佳舞台。阿姆的咆哮與憤怒依舊, 阿姆今年推出的全新專輯【Encore/安可秀】不只搞笑,還有很強烈的政治立場,甚至有人表示這張專輯有幾首歌聽起來很政治,而且阿姆在歌曲中對現任美國總統布希的不滿表現得非常明顯!這張新專輯依然是由阿姆與長期合作的老伙伴,同時也是他的恩師德瑞博士共同製作完成,同時也找來弟子五角前來助陣,可謂嘻哈界的黃金陣容,也是今年樂壇最重要的一張專輯。




West Coast Rap

West Coast Rap - 此派與 ''東岸饒舌派'' 最大的不同點是採用大量 OLD SCHOOL FUNK 重金屬元素與 OLD SCHOOL FUNK 音效, 此派同樣受到 GANSTA RAP 的影響,歌手掛點也算是平常事啦!!Tupac, Sir Mix-A-Lot, Ice Cube都是本派高手


Ice Cube


史奴比狗狗以及南岸超級製作/饒舌高手Lil Jon跨刀助陣、(Nas納斯、Pink紅粉佳人、Dr. Dre德瑞博士) Scott Storch與 (Xzibit、Aaliyah艾莉雅)嘻哈/饒舌界新秀製作人Budda製作

Tupac Shakur


吐派克·阿玛鲁·夏庫爾 (1971年6月16日–1996年9月13日), 艺名2PacMakaveli,是一位美国非裔饶舌歌手和演员。他在一场枪击案中去世。
艺名2Pac和Makaveli。他是一名美国说唱艺人、演员和诗人。在《吉尼斯世界纪录》中他是销量最大的一位说唱/嘻哈艺人,共在世界范围内卖出超过七千三百万张专辑,包括美国本土的逾四千四百五十万的销量。2AC的多数歌曲黑人貧民區社會環境中的生活,有的只是純粹地与其他说唱手间的争吵
他也同时被众多的歌迷、评论者和业内人士看作有史以来最伟大的一位说唱艺人
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8楼  发表于: 2007-09-20 22:18

Synth Pop

Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顧名思義, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”,當然除 Synthesizers外還會用上
其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在95港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes Pop),很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
電子音樂專題報導漏過80年代新浪潮電子是可以理解的,因為當時的新浪潮電子音樂就是流行音樂,美國排行榜上有一大堆這類的東西。兩千年前後的瑞舞風潮,不管聲勢有多大,其實沒有多少瑞舞式的電音舞曲登得了美國排行榜。

這裡不是說登上美國排行榜就算了不起,反過來說,我們似乎也不應該因為這些歌是當年的流行金曲而不屑一顧。

新浪潮電子(也可簡單說是「synth pop」,不過「synth pop」的指涉比較廣義,通常不會像「新浪潮」那樣限於80年代)上承七○年代的前衛搖滾、迪斯可......甚至是最近幾年的electroclash。

七○年代的時候,電子合成器十分昂貴又不容易操作,沒有起碼的知識和基礎很難玩得好,只有少數菁英的樂團會玩,而且它的迷離音色也不是一般人都能接受的。到了八○年代前後,電腦與合成器越來越便宜,越來越容易操作,聽者也漸漸可以接受流行音樂裡使用的電子音。當時synth pop的團體大多來自英國和德國,美國則是另一套搞法,通常比較funk。

將當時的synth pop和現在的電子舞曲樂相比較會發現,這類樂團的男主唱嗓音多半有一種青澀的質感,低音鼓不那麼厚重,bass line跑得比較複雜多變化,音場和和弦也不像現在舖得那麼聲勢浩大。一方面是器材進步了,另一方面是經過瑞舞風潮之後,聽者的要求不一點了。

Synth Pop代表組合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 


Synth Pop一些代表組合:

Depeche Mode組合

 

Depeche Mode取自法文雜誌的名字
卻是在80年代末絕對不能不知的一個團體
1980年代初期,英國後龐克樂派盛行,樂團們紛紛捨棄吉他和傳統鼓,改用電子合成器和電子鼓。Depeche Mode就是在這個時候創團,他們用一本法國時尚雜誌的名稱為團名。二十多年後,他們被視為有史以來最成功的「電子合成樂」樂團。
1980年,Depeche Mode在英格蘭艾色克斯的巴休敦附近成團,團員包括Vince Clarke、Andy Fletcher和Mart Gore。他們在倫敦Bridge House Tavern舉行了一連串演唱會,吸引來爆滿的觀眾,也因此與Mute簽約,Mute便成為他們長期的唱片廠牌。
此時,他們已在Stevo 1981的Some Bizzare合輯中發行了一首歌,這首歌是由原本的三人組所錄製,主唱由Clarke擔任。後來,他們找來Dave Gahan擔任固定主唱。自1981年的Dreaming Of Me起,他們締造了一連串暢銷歌曲。主要的寫歌者Vince Clarke在Speak & Spell發行不久後離團,並與Alison Moyet合組了Yazoo。寫歌的重責大任遂由Martin Gore接手,Alan Wilder則接替Clarke的位置。
See You柔和、催眠式的氛圍是Gore式旋律的早期代表作。Depeche Mode發現,他們的音樂很合媒體的胃口,而他們的成功證明他們的音樂擁有強大的力量,這種音樂令人印象深刻卻又容易入耳,而且通常令人想跳舞。在歌詞方面,Gore喜歡處理較黑暗的主題

到了1990年代,他們的專輯繼續打進英國排行榜前十名,同時他們也開始進攻歐洲和美國市場。Violator 巡迴演唱讓Depeche Mode成為美國備受歡迎的演唱會巨星,他們的專輯Violator也在全球賣出數百萬張。這張專輯呈現較重的音樂,這點從Gohan在美國搖滾樂壇嶄露頭角的事實即可證明。而這種音樂也持續到下上張專輯《Songs Of Faith And Devotion》他們在全球樂壇的地位因野心勃勃的舞台表演而繼續提升,《Songs Of Faith And Devotion》在美國和英國發行首週,都衝進排行榜第一名。然而,進入1990年代後,Depeche Mode內部卻動盪不安。Wilder於1996年離團(1997年加入Recoil)。同一年,Gahan出了一連串事後,再一次因嗑藥過量而住院。過去幾年來,Gahan從艾色克斯搬到洛杉磯,與妻子離婚,娶了美國女友,再跟她離婚,然後自殺未遂。1996年他因嗑藥而瀕臨死亡邊緣,他嚴重的毒癮在此時達到顛峰。之後,在與NME雜誌的訪談中並和他最長久的摯愛-他的樂團一同追尋未來。

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 Duran Duran組合

 


八零年代新浪潮樂派的當家流行團體Duran Duran合唱團,最早由鍵盤手Nick Rhodes以及貝斯手John Taylor發起,之後再加入鼓手Roger Taylor和吉他手Andy Taylor,但是卻一直尋覓不到合意的主唱人選,直到Simon LeBon出現為止,這位之前也玩過樂團的戲劇系美少年於1980年加入後,Duran Duran以帥氣美型著稱的成員就到齊了!
  從1981年推出第一支單曲開始,隨著新浪漫主義運動的興起,還有俊帥外表的推波助瀾,在這個音樂錄影帶的年代十分吃香,更讓他們成為媒體寵兒,魅力橫掃英美兩地,不過1985年團員間因一支007電影主題曲而理念分歧,開始各走各的路,這張於1988年發行的“Big Thing”則是Duran Duran美好年代的尾聲,在這之後他們就形同解散。
  Duran Duran的音樂受David Bowie和Roxy Music影響頗深,外表與音樂都同樣有股能夠魅惑人的氣質。在這張專輯中,主打單曲「I Don’t Want Your Love」保有Duran Duran的流行曲風,花俏豐富的合成樂器編曲及率性的感覺,很快就攻入排行榜Top 40,而 「All She Wants Is」則是帶有工廠般的碰撞電拍,冷酷的金屬質感,特別的曲式獲得許多注意。其他單曲也都有所表現,攀上英榜Top 30的「Do You Believe in Shame」,以輕柔深情的歌聲為主體,令人動容;融入叢林打擊樂的「Lake Shore Driving」,是有著澎湃氣勢的間奏曲;「Too Late Marlene」則是中快版的動聽情歌,旋律極富感染力。他們表現出更多樣的創意與變化,流露在音樂方面的努力與進步,是音樂性呈現最巔峰狀態的專輯

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ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦樂團,它分成四部分: 1弦樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現,到18世紀因海頓和莫札特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出


海頓一些簡單介紹:



 交響曲之父 -- 海頓
登峰造極之作《創世紀》(The Creation),於1799年3月19日在維也納的布格 (Burg) 劇場首次對外演出,由海頓親自指揮,當時的氣氛,像一道閃電那樣的震驚了觀眾,餘音繞樑經久不散。

(http://www.epochtimes.com)
交響曲之父 -- 海頓

登峰造極之作《創世紀》(The Creation),於1799年3月19日在維也納的布格 (Burg) 劇場首次對外演出,由海頓親自指揮,當時的氣氛,像一道閃電那樣的震驚了觀眾,餘音繞樑經久不散。
交響曲
約瑟夫.海頓 (Joseph Haydn)被同時代的人尊為「現代器樂之父」。他是第一位認識並全力發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式的作曲家。海頓生於1732年,父親是瑪蒂爾斯.海頓 (Mathias Haydn),母親是安娜.瑪麗.海頓 (Anna Maria Haydn)。瑪蒂爾斯是製造車輪的師傅和市場主管,雖然在洛勞 (Rohrau) 這座小城中算是個重要人物,但生活並不寬裕。海頓的雙親沒有受過音樂訓練,但其父卻熱愛民歌,而且會彈奏豎琴。因此海頓自幼就和全家人共度許多充滿音符的夜晚,在他5歲時已經能和父親合唱許多當時流行的歌曲,因此,家人和朋友們都發現了他的音樂天份。

交響曲之父 – 海頓 1732~1809
生平簡介:
約瑟夫.海頓 (Joseph Haydn)被同時代的人尊為「現代器樂之父」。他是第一位認識並全力發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式的作曲家。海頓生於1732年,父親是瑪蒂爾斯.海頓 (Mathias Haydn),母親是安娜.瑪麗.海頓 (Anna Maria Haydn)。瑪蒂爾斯是製造車輪的師傅和市場主管,雖然在洛勞 (Rohrau) 這座小城中算是個重要人物,但生活並不寬裕。海頓的雙親沒有受過音樂訓練,但其父卻熱愛民歌,而且會彈奏豎琴。因此海頓自幼就和全家人共度許多充滿音符的夜晚,在他5歲時已經能和父親合唱許多當時流行的歌曲,因此,家人和朋友們都發現了他的音樂天份。

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莫札特一些簡單介紹:

音樂神童 
莫札特的父親是個出名的作曲家和小提家,從小莫札特便在父親的調教下展露出他的音樂天賦,三歲學琴、五歲開始創作音樂、六歲就和姊姊在德瑞薩女皇御前演奏,也開始了他和父親以及姊姊的歐洲巡迴演出,小莫札特在各大城市中演奏大鍵琴、小提琴以及風琴,也常即席視譜演出一些高難度的音樂,非常受到觀眾們的喜愛。 
閃亮的青年 
隨著莫札特年齡的日漸增長,人們對他天才的興趣也日漸下降,但他的巡迴演出仍持續到23歲,這段旅行,讓他有機會去接觸各國的音樂語言和風格,並汲取其精華,他高超的記憶力,更讓他吸收其他音樂家的特點,使得他的音樂,可說是當時歐洲所有音樂的綜合,經過他的音樂心靈淨化,再自成一格。 
他八歲時寫了第一首交響曲、十二歲時創作了第一部歌劇,十四歲便親自指揮這部歌劇達二十次之多,十五歲時受聘為薩爾斯堡大主教的宮廷樂團首席,開始了他一連串的創作,二十四歲創作他第一部成熟的歌劇(Idomeneo),但才因為他的外務太多,而在歌劇完成的第二年,便被迫離職了。 


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交響樂團(Symphony Orchestra)是一群音樂家(或者稱樂手)演奏交響曲





第一個使用philharmonic管弦樂是1813年一個名為Philharmonic Society的組織成立,這個philharmonic被詮釋為"愛樂者". 而第一個管弦樂團Philharmonic Orchestra1895年成立, 倫敦管弦樂團在1932年成立, 而倫敦交響樂團是1940年成立, 所以決定使用Symphony Orchestra抑或Philharmonic不代表演奏的樂曲是否交響曲抑或是管弦樂曲, 而只是一個名稱而已. 否則早一些成立的London Philharmonic Orchestra一早改了London Symphony Orchestra

管弦樂團(Philharmonic Orchestra)的樂團只演奏管弦樂
 


小提琴屬於弓弦樂器,是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器。作為現代弦樂器中最具份量的樂器,小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。
現代的樂器大多數都是歷盡歷史的考驗而倖存下來的。人們從先人那裡繼承樂器的製作和操持技術,然後自己作出種種改進。中世紀的歐洲,在還沒有出現正式的樂隊之前,對樂器的標準化沒有要求,於是人們對自己手裡的樂器不斷地進行着試驗,一種又一種新式的樂器被製造出來。
製造各種弓弦樂器的工匠對當時各種各樣的提琴類樂器無一例外地進行了改革(以安東尼奧·斯特拉迪瓦里為佼佼者),直至17世紀初,現代意義上的四種提琴才誕生在意大利巴爾幹半島上的一個毫不起眼的小鎮——克雷莫納。
小提琴有四根弦,從細到粗的定音依次是E、A、D、G。每一根空弦之間相差的音程都是純五度;每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列;每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。

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交響樂團和管弦樂團的分別 :

因為除了名字之外, 以這兩個名字命名的樂隊編制和規模根本是一模一樣, 反而小交響樂團(Sinfonietta)或者室樂團(Chambar Orchestra)的基本編制會較交響樂團或管弦樂團小(你熟悉的香港小交響樂團,簡稱"小交"和著名的聖馬田室樂團),但亦可隨時因演奏不同曲目而可擴大至於中型交響樂團規模.


從字面上解釋好像很有道理, 其實, 交響樂團和管弦樂團其實是同一樣的
第一個使用philharmonic管弦樂是1813年一個名為Philharmonic Society的組織成立,這個philharmonic被詮釋為"愛樂者". 而第一個管弦樂團Philharmonic Orchestra是1895年成立, 倫敦管弦樂團在1932年成立, 而倫敦交響樂團是1940年成立, 所以決定使用Symphony Orchestra抑或Philharmonic不代表演奏的樂曲是否交響曲抑或是管弦樂曲, 而只是一個名稱而已. 否則早一些成立的London Philharmonic Orchestra一早改了London Symphony Orchestra了

為了減少一些字面被人錯誤詮釋的麻煩, 所以有些樂團在中譯時用回原本的字義"愛樂", 例如柏林愛樂樂團,以免令人認為管弦樂團是次一等的樂團, 不演奏交響樂的樂團


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【CHAMBER POP】

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫"室內樂",是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代興起,是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應,強調優美的旋律、精致的配樂、乾淨的錄音,每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。


外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等等

外國一些代表樂隊介紹:

THE DIVINE COMEDY樂隊
 






今天大家所講的「古典音樂」,其實是「西洋古典音樂」,我們可以知道古典音樂是西洋人所發展出來的音樂。所的更清楚一點,古典音樂是由西方國家、尤其是西方文明發源地的歐洲國家,由古自今經過長時間的以演進所發展出來的一種音樂。就創作年代來講,古典音樂並非僅僅指十六、七、八世紀時的作曲家所寫的音樂,近代甚至於當代的作曲家也包括在內

此外,古典音樂雖然說是發源於歐洲國家,但是近代以來,北美洲、拉丁美洲乃至於全世界的其他許多國家旱地區,也都深深受到歐洲文化影響,也產生了不少傑出的古典音樂作曲家。雖然這些作曲家的國籍各不相同,但是他們在作曲上大抵沿用了歐洲音樂體系所發展出來的作曲手法,因此他們所寫的音樂,通常也都併入古典音樂的領域中來討論

古典音樂一定是「非常嚴肅」,在音樂的形式上,有些作家的作品比較流行音樂是嚴肅的一些,但是我們並不能以偏蓋全,這並不是古典音樂的全貌。其實,有不少的古典樂曲,在那個年代算是流行音樂,而且具有相當的價值。例如莫札特所寫的小夜曲和嬉遊曲,是宴會上的配樂;史特勞斯所譜的圓舞曲,更是用來跳舞的音樂;而歌劇也是一般平民百姓娛樂用的戲劇節目。所以說古典音樂並不是全部都是嚴肅的音樂的


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CLASSICAL POP

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP,則是指經典的流行曲

 澳洲樂隊 CROWDED HOUSE:



來自紐西蘭的Neil Finn,1985年率領一班傑出的音樂人,於澳洲組成Crowded House,在80年代未期至90年代間,寫下一頁輝煌動人的音樂歷史。Crowded House的團員背景,讓澳洲與紐西蘭的樂迷,都將之視為國寶引以為傲,然而他們的音樂成就卻不僅限於上述兩地。Crowded House曾經以〈Don’t Dream It’s Over〉與〈Something So Strong〉兩支單曲,分別奪下美國Billboard排行榜第2名及第7名佳績。更在1987年的MTV音樂錄影帶大獎上,一舉拿下該年度「最佳新進藝人」。之後更以其清新流暢的作品,風靡歐洲與世界各地,是全球歌迷共同擁有的美好記憶。1993年英國女皇,更公開授予Neil與其兄長Tim Finn勳章,肯定兩人在音樂上的成就。1996年發行的精選輯,同時空降澳洲與英國兩地排行榜冠軍,然而Neil卻認為樂隊成就已達到極限,同年忍痛解散Crowded House。1995年Tim Finn組成Finn Brothers,成為樂壇最為人稱道的兄弟檔組合,而Neil也積極發展其個人音樂事業

在解散長達11年後,Neil帶領Nick Seymour、Mark Hart與新任鼓手Matt Sherrod,於今年(2007)推出樂隊第五張錄音室專輯《TIME ON EARTH》。這張作品同時是他們1993年後首張全新大碟,許多優秀樂手特地慕名助陣,其中包括The Smiths前吉他手Johnny Marr,他目前也是Modest Mouse的成員之一,此次他除了客串演奏吉他,也共同參與〈Even a Child〉的創作。而與The Dixie Chicks共同譜寫的〈Silent House〉,先前曾率先收錄在她們2006年發行的葛萊美獎獲獎專輯《Taking the Long Way》中。此張《TIME ON EARTH》陸續在澳洲專輯榜與紐西蘭iTunes榜上摘冠,在英國金榜也衝出第3名的佳績,今年7月Crowded House獲邀,在Live Earth雪梨場演唱會中登臺演出,再再證明他們寶刀未老人氣不減。毫無疑問地,Neil具備單打獨鬥的創作天賦,然而Crowded House這個名字,除了獨樹一格的的流行質感,還有那雖然略顯懷舊,卻無法取代的幸福與滿足感

曲目介紹:
 




1. Nobody Wants To2. Don't Stop Now
3. She Called Up4. Say That Again
5. Pour Le Monde6. Even A Child
7. Heaven That I'm Making8. A Sigh
9. Silent House10. English Trees
11. Walked Her Way Down12. Transit Lounge
13. You Are the One to Make Me Cry14. People Are Like Suns




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