【Bossa Nova】 P^3`znq{  
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巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種"新派爵士樂"，巴薩諾瓦在1950年代末期的巴西興起,承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜；樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和絃一轉換後即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度進行 T0;8koj^_  
z@<OR$/`L  
日本在1960年代中期就流行巴薩諾瓦，聞名國際的薩克斯風手渡邊貞夫就是日本推動巴薩諾瓦的先鋒。日本的許多音樂人常表演巴薩諾瓦；除渡邊貞夫外，還有李敬子、小野麗莎、鈴木重子等爵士藝人，都有不少巴薩諾瓦的作品，其中小野麗莎更被定位為巴薩諾瓦歌手 &xWej2a!  
踏入21世紀，巴薩諾瓦在台灣開始有流行的趨勢，頻頻在廣告中出現，可說是歷久彌新的「新節奏」 n 9>**&5L  
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巴薩諾瓦的字面意思是「新節奏」，原來是一種拉丁音樂，聽起來輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感。與傳統南美及拉丁音樂不同的是，巴薩諾瓦不像桑巴或倫巴（Rhumba）那樣節奏強烈，除擁有南美音樂的熱情外，還帶有一份慵懶和輕鬆的感覺 {{r.?m#{  
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著名音樂人: WR"?j9y_q  
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Antonio Carlos Jobim（1927-1994，巴西作曲家，巴薩諾瓦之父） |yinVfZ0C  
--The Girl From Ipanema h'nXV{N0  
--Meditation } *jmWP  
--Agua du Beber (zX75QSKV  
--Desafinado b5S4C2Ynq  
--Corcovado _
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--How Insensitive y 2C Jk~  
--Stan Getz（1927-1991年） sOO_J!bblP  
--The Girl From Ipanema a$5
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--小野麗莎（Lisa Ono，小野リサ） FN/siw(?3  

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【 FOLK】/【FolkSong】 4jebx jZ  
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民歌(Folk)在每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。 A)"L+Yu5  
  L}rZ1wV6  
民謠音樂可以定義如下 : Zw0KV%7hD  
1)      具有民族性或當地之特色 Pb?vi<ug+  
2)      已流傳一段時間 Eej Lso#\  
3)      旋律簡明，容易吟唱 7yyX8p>  
4)      常由當地傳統樂器演奏 @a@}xgn{  
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一些民謠音樂: _LwF:19Il  
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如義大利的「散塔露琪亞」、愛爾蘭的「夏日最後玫瑰」、蘇格蘭的「羅莽湖邊」、美國的「噢!蘇珊娜」、西班牙的「白鴿（La Polama）」、以色列的「哈哇那基拉（Hava Nagila）」、印尼的「梭羅河畔」及古巴的「關達拉美娜」等歌曲 v[ML=pL  
3S+9LOrhY  
民謠音樂與世界音樂的不同: b-VtQ%Q  
2YZ>nqy  
世界音樂是一個近代名詞，由西方國家之唱片公司所創，其定義分為古老的、非西方的、具民族性與民謠型態的音樂。其所涵蓋的範圍較廣，舉凡獨特或非西方國家所熟悉的音樂亦可列為其中，因此民謠音樂亦包含在內 )TiM>{  
41Q5%2  
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民謠又稱民歌: VrPsy) J68  
P05`DX}r,  
民謠又稱民歌(FolkSong)，按照傳統的民歌定義，其作者通常無法考證，只知它在被記錄下來出版之前，已被當地流傳許久，因此常帶有濃厚的地方色彩至於西洋民謠的起源，自然是從英格蘭，蘇格蘭到新大陸的移民談起，這批先鋒部隊包括白人與黑人，前者帶來傳統的民歌而後者從家鄉帶來了藍調音樂、工作歌在美國最初的建國據點，把他們的情感、生活經驗融入在家鄉音樂中。在樂器傳用上，風笛、小提琴、佛朗哥吉他、斑鴆琴、口琴等傳流樂器，是民歌手中不可缺少的 kqih`E9P7B  
 自1930年後，二者就分道揚鑣了，原因是當時所謂的「城市」和「鄉村」，在地理的概念已經有了明顯的區別，居住在城市的歌手顯然比鄉村的歌手對社會有著較積極的想法，30年代的WoodyGuthrie，40年代的PeterSeeger，50年代的KingtonTrio三重唱，都是這些都市歌手的代表人物，而這些代表人物對50年代末期、60年代初期的民歌復興都有舉足輕重的影響。 %f &Y=  
LcvczST  
在整個民歌復興時，新港民謠節(New Port Folk Fastival)成為這些平時居散各地，才華洋溢，卻是長髮披肩的年青歌手聚集發表作品之地，我們熟悉的John　Baec, Peter Paul　&Mary, "Blowing in the wind" ,便成為當時的代表作品。 f:+/=MW  
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Peter Paul　&Mary eg/itty  
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他們是美國民歌史上最受推崇與喜愛的一支三重唱，三名團員分別是Peter Yarrow，Paul Stooky 和Mary Travers。他們三人在開始合作之前，都已經進入演藝界。三人合作的緣起，應該要歸功於當時原本在格林威治村一帶賣唱的Peter。1961年，一位著名的製作人Albert Grossman觀賞了他的演出之後，決定擔任他的經紀人，同時有了組成一支民歌三重唱的構想，用比較流行的方式來和當時正紅的Kinston Trio一別苗頭。除了中規中矩的Peter之外，Grossman希望能加入一個女性的聲音，以及一個富有喜感的男聲，於是兩人開始出去物色可能的對象 ~w uCa!!A  
RD[P|4eY  
他們首先在Peter賣藝的咖啡店對面的一家俱樂部看上了Paul。大學時代曾經在密西根大學組成一支搖滾樂隊的Paul，充滿了喜感，當時正在表演單口相聲，正好符合了他們的希望。當他們表明來意時，出乎意料之外的，竟然被回絕了。不過他們並不死心，請他再考慮，同時繼續去找理想中的那位女性。在一家民俗中心的牆上，他們看見了 qzNb\y9G  
一個女性歌手的照片，當然，那就是Mary。她曾在Pete Seeger的唱片裡擔任過和聲的工作，也曾經演過百老匯音樂劇。見面之後，Peter和她言談甚歡，決定合作，於是兩人聯袂去拜訪Paul。 WeRDaG  
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在Paul的公寓裡，三人哼哼唱唱，結果改變了Paul的心意。他們花了七個月的時間培養默契，然後開始以三重唱的姿態公開表演，很快的引起了注意，次年二月，WEA跟他們簽下了合約。五月，他們的首支單曲「Lemon Tree」打進了排行榜，接著，「If I Had a Hammer」、「Puff, The Magic Dragon」、「Blowin' in the Wind」等名曲 ^ 34Ng  
相繼推出，使他們成了當時最走紅的民歌團體之一 < e BmCrJ  

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除了音樂之外，這三個人跟當時的許多民歌手一樣，對於反戰的活動極為熱中，經常參與各種示威活動，甚至被逮捕也在所不惜。1971年，他們希望嘗試開拓個人自己的天空，於是宣告分手，分別推出個人作品，不過並不算太成功。1978年，他們在好萊塢一項反核活動裡再度同台，也開始繼續合作。雖然目前三人都已經不再年輕，但是當年的理想依然不改，仍然繼續利用各種機會和方式宣揚他們追求和平的理念。

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【WORLD MUSIC】 u
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WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。 u7p:6W  
eEmLl(Lb  
對於大多數人而言, 世界音樂一辭令其聯想到一群非洲原始部落的土人敲打著葫蘆殼, 或者類似的事, 這樣的想法其實並不算錯, 的確, 在本課程中, 我們將討論不少原始民族的音樂 "世界音樂就是--世界各地區的音樂." 而藉著特定地區的樂器或歌詞所產生的樂音反映出當地特定的文化. ri9n.-xs  
!VfVpi+-  
另外一種常見的說法是: 凡是根源與自己不同的文化區的音樂風格就屬世界音樂, 但有時不同的音樂風格與文化相互融合, 這時討論起來就變得比較有趣了, 以目前世界音樂市場的觀點來看, 音樂演奏者來自何方或其文化背景其實並不是那麼重要, 只要他的音樂反映出不同種族文化的影響, 其音樂就屬世界音樂的範疇.（2. 1-6 Adzido 倫敦的舞蹈團表演 Senagal及Zimbabwe的傳統舞蹈） d7kv <YG  
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一般而言, 世界音樂所涵蓋的範圍通常是指現代的部落與民俗社會的音樂文化, 這類音樂主要由非職業音樂家 (但也有不少是職業的) 所演奏 (唱) , 並為此地人民所了解參與. 基於此, 我們所要討論的世界音樂大致都具有下列兩種特質: h!hv{c  
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為此地區大多數的人民所接受. 6& 9q6IIy  
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其延續主要以口授的方式. Lr>4~1:`  
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世界音樂 : -g vS3`lX  
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世界上每個民族都有她本身的特色，所以，各個民族的音樂都應加以重視。因此，我們並不應該只學習西方音樂，或只認識中國音樂，而對世界其他的地方，例如，非洲、太平洋群島、印度、日本、拉丁美洲、北美土著，甚至印尼、俄羅斯、捷克、中東一帶、新疆藏族、傣族的音樂，都應認識及尊重。 &cx]7
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其實在西洋音樂發展史中，都曾出現不少致力保存、或刻意彰顯本土民族音樂風格的作曲家。好像十九世紀的浪漫樂期，俄國作曲家如穆索斯基 (Musorgsky)、鮑羅定 (Borodin)等人，挪威的葛利格 (Grieg)，波希米亞 (Bohemia) 的史密塔那 (Smetana)、德伏扎克 (Dvorak)，甚至二十世紀芬蘭的西貝流士 (Sibelius)，捷克的巴托 (Bartok)，都被稱為國民樂派的作曲家，對保留及推廣其本土民族音樂作出貢獻。踏入二十一世紀，資訊發達，經濟及文化發展交流迅速，世界開始走向一體化，因此，保留各民族的特色，包括音樂，就成為現今文化發展趨勢的一大重要課題。 D_cd l^  
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1861年俄國解放農奴的事件影響到許多俄國貴族，貴族們自此少了人供養，必須自立更身；有許多人無法接受現實，坐吃山空，家道自始沒落。音樂家莫捷斯特‧彼得洛維奇‧穆索斯基家正是這樣的例子。 *WXqN!:  
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由於世界各民族的音樂都不同，因此民族音樂學就應運而生。民族音樂學的學者在研究世界各地的民族音樂時，通常都會進行田野考察 (Field Study)，親自到該地區，將所聽到的音樂或民謠錄音、整理、打譜、分析，希望能將各地的本土音樂加以保存。他們為了要收錄更多更珍貴、更少流通的民族音樂，有時還得在當地與原居民一起住上好一段日子，建立深厚的感情，才能知道更多寶貴的過去。 :20k6)  
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俄國作曲家如穆索斯基 (Musorgsky) -wV0Nv(V8  
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穆索斯基原本家境富裕，但是農奴解放導致收入減少，家庭經濟漸差。莫索斯基的父母親原本期望他能夠成為軍人，1856年穆索斯基自聖彼得堡禁衛軍學校畢業，加入軍隊，在軍隊中認識格令卡的繼承人，音樂家達爾加梅日斯基，兩人開始親密交往。之後他還認識了其他當代俄國樂壇的活躍作曲家，如巴拉基列夫、居依等人，這樣組成了所謂的「俄國強力集團」，這個集團之後有林姆斯機-高沙可夫、包羅定等的加入。 =Hs~fHa)  
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認識這些音樂家，引發穆索斯基對音樂的興趣,跟隨巴拉基列夫學習音樂。穆索斯基的生活一向揮霍無度，為了維持生計，他在公家機關找到一個小官吏的工作。這個工作讓穆索斯基覺得非常乏味於四十二歲的壯年去世。 0<S(zva7([  
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令人稱奇的是，穆索斯基過著這樣沒有節制的生活，竟然能夠創作出許多好的音樂。穆索斯基早期的創作有一部未完成的歌劇，因這部歌劇讓作曲家對歷史發生興趣，尤其是與民族歷史相關的事件更是吸引他，這延伸出穆索斯基最為後人知曉的作品--歌劇《包利斯‧戈都諾夫》（1868-1872）。這部歌劇是根據文學家普希金的同名劇本，在參照歷史改編而成，由穆索斯基自己寫劇本。這部作品在上演前頗受監察機關的刁難，幾番波折後才獲准上演。 T)B1V,2j=  
　　1874年這部歌劇上演後，穆索斯基將創作焦點放在另一部歌劇《霍宛斯基黨人之亂》上，這部作品獨特的地方在於，穆索斯基擷取民間傳說，自己寫成劇本，但這齣歌劇並沒有完成，後來有林姆斯基-高沙可夫續完。 DV~1gr,\  
　　現今穆索斯基最受歡迎的兩首作品是管弦樂作品《荒山之夜》與鋼琴曲《展覽會之畫》，後者雖因拉威爾的管弦樂版更加流傳。

【DREAM-POP】 Ve1] ECk  
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DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩 ^z;,deoGh  
  L,pSdeq   
Dream-pop是一種望文生義的音樂類型，整體音樂氣氛著重在塑造一種迷夢般的幻覺。有很多人因為一直不想在這世界醒過來，所以也就特別喜愛這種音樂類型。Slowdive就是dream-pop的標準名團，主唱的歌聲漂浮在半空中，歌曲中間部分則會有長長的吉他獨奏 RbM~E~$  
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Mojave3則是Slowdive在1995年解散之後，部分團員另外組成的樂團。1996年發行的Ask Me Tomorrow專輯仍然很有Dream-pop飄邈恍惚的沉鬱味道，旋律中的空氣好像都凍結般的凝滯不前 R<-C>D  
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顧名思義 "Dream-Pop" 就是「像發夢般的流行曲」流行曲 C'2 =0oou  
像在夢境一樣,像夢遊一樣,像一切如幻似真一樣，這樣的流行曲，就叫 xBfe8lor  
"Dream-Pop" 是從外國輸入的 "Dream-Pop"是八十年代中期於英倫興起的一種Pop，它除著重動聽的旋律之外，十分注重一種飄渺的氣氛，樂手努力用Synthesizers（電子合成器）及電結他去炮製一種迷糊的音響質感，音樂部份多數有層層的感覺。而歌唱者的歌聲往往給加上迴音，加強那種虛幻感覺。而在歌詞上，也常常寫得抽象而充滿詩意 z8 ;#H tr  
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Cocteau Twins是"Dream-Pop" 始創樂隊，王菲曾坦言很喜歡Cocteau Twins，她顯然受到Cocteau Twins頗深的影響。其他  "Dream-POP" 樂隊有Mazzy Stars、Spiritualized、Luna和Lisa Germano等。 QU!'W&F6  
原來，Pop是有無限的變種......"Dream-Pop"只是其中一種而矣 `$SEkYdt  
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Cocteau Twins ?EQ^n3U$  
A=C3e4.C  

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極地雙子星基本上是個三人樂隊。1981由吉它手羅賓·格思里(Robin Guthrie)、威爾·希格瑞(Will Heggie)和主唱伊莉莎白·弗雷澤(Elizabeth Fraser)組成。 Robin和Wil在酒吧結識了正在跳舞的Liz Fraser，把她招收為樂隊成員。 1983年，推出Peppermint Pig單曲後，Will Heggie離開了樂隊，另組LOWLIFE。之後孿生卡度曾一度維持2人組型態推出作品。 y2$;t'  
1984年，當參與THIS MORTAL COIL音樂的製作，認識貝斯手Simon Raymonde。加入後，陸續推出The spangle maker單曲和有名的Treasure專輯。一直到1997年，在籌備第9張專輯時，樂隊突然宣佈解散。這當中只有1986年的Victorialand 專輯，Raymonde因為參與THIS MORTAL COIL第二張專輯的製作而缺席。Victorialand 專輯剛推出時為了音效，LP唱片是45轉速，不像一般專輯為33又1/3轉速。 YQ@6innT  
他們的團名，來自另一個蘇格蘭樂團：SIMPLE MINDS的前身JOHNNY and the SELF-ABUSERS的一首歌"The Cocteau Twins"﹝這首歌後來改名"No Cure"，收在SIMPLE MINDS首張專輯Life in a Day﹞。 TWR$D  
流行歌手王菲，非常欣賞此團。從「胡思亂想」、「浮躁」到加入EMI的「同名」專輯，都找得到孿生卡度的曲子。「胡思亂想」翻唱2首孿生卡度Four-Calender Cafe專輯裡的歌。「浮躁」更找此團訂做2首新歌﹝這兩首新歌，'分裂' 後來孿生卡度的版本，由Violaine單曲收錄；'掃興' 孿生卡度的版本，成了此團解散前最後發表的歌。EMI的「同名」專輯，一首翻唱Milk&Kisses專輯的歌，另一首 '娛樂場'，並無孿生卡度的版本。王菲和此團的因緣，讓孿生卡度Milk&Kisses專輯的亞洲版，其中1首歌'Sprentskirt'特別加錄她的合音 jc.
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代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 )
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中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等 0 {JK4]C  
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中文歌手王菲 3[=`uO0\7  
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《浮躁》是香港歌手王菲的第13张大碟、第4张国语大碟，也是她在新艺宝最后一张大碟（1997年的《玩具》和《自便》都是EP），于1996年6月发行。一共10首歌曲，7首是王菲自己创作，2首是Cocteau Twins为她谱写、监制，1首是鼓乐，没有标明作曲人。封面和封底的概念是出自《论语》：封面是“非礼勿视”、“非礼勿言”，封底是“非礼勿听”。王菲以《浮躁》这座她本人的艺术高峰结束了在新艺宝9年的音乐之路 X s>s|_T  

【New Age】 HH)"]E5  
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New Age音樂起源眾說紛紜，一種說是德國起源，1967年德國有一個Tangerine Dream的團體，用電子樂器演奏另一種樂風和同樣使用電子樂器的搖滾樂大不相同。另一說法是1973年的舊金山音樂節，一群藝人在聚會時，想要為自己的音樂風格下一個定義，它不同於流行音樂，也不是搖滾樂集古典樂。想了許久就想出一個名詞就是新世紀音樂了。然而在東方的日本出了一個早期玩樂團，後來在歐洲認識了Tangerine Dream的團員，也喜歡這種多了冥想空間的電子合成音樂，也成了東方的新世紀音樂大師,NEW AGE就在此時悄悄的佔領人心，成為一種音樂主流...... wV\%R,bZj  
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發行的音樂有下列音樂家的作品Ancient Future、David Arken Stone、Spencer Brewer、Peter Buffett、William Ellwood、Friedemann、Michael Gratz、David Lanz、Richard Souther….etc.. !;%y$$gxh  
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NEW AGE比較有名的音樂家有： mjb {~  
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 Enya Ia2(Km  
恩雅（愛爾蘭語：Eithne Ní Bhraonáin，英語：Enya Brennan，1961年5月17日－），愛爾蘭共和國著名獨立音樂家。若以樂隊而言，恩雅一詞則包括：恩雅本人(負責作曲及演出)、Nicky Ryan(負責專輯製作)、以及Roma Ryan(Nicky Ryan之妻，負責填詞)。恩雅(Enya)此名實則是愛爾蘭語名稱(Eithne)在英語中的拼音 rH&G<o&,  
#~^btL'dHF  
出生於愛爾蘭的Enya 作品有The Celts、Watermark、Orinoco Flow…etc… XS?gn.o\
 
日本的喜多郎作品有 敦煌、夢、天空、心靈之光、古事紀….etc… 1,,|MW  
Suzanne Ciani：Turning、The Velocity of Love、Hotel Luna、Pianissimo I & II、Neverland……etc….. @6 /yu>%  
George Winston：Forest、SADAKO、Summer、December、Autumn、Winter into Spring、Country…..etc…. m9$a"$c  
Yanni：Port of Mystery、In the Mirror、Dare to Dream、Keys to Imagination、Out of Silence….etc… uWjN2#&,  
Michael Gettel：Skywatching、Return、Places in Time、The Key….etc… ebC)H  
Tuck & Patti：Tears of Joy、Learning How to Fly、Love Warriors、In My Life…etc… %,\=s.~1  
Cusco：Apurimac、Mystic Islande……etc… !aPD}xCH#  
Tangerine Dream：Electronic Meditation、Phaedra、Rubycon、Cyclone、Sorcerer、Optical Race…etc… \M{[f=6llh  

【Electrophonic Music】 zzX_q(:S  
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Electrophonic Music（電子音樂）隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 K~R`%r_  
B!?%O  
電子音樂，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器的爵士樂與民歌，也可以是電音。 tP$<UKtU  
電子音樂與舞吧文化、銳舞文化密不可分。舞吧與尤其是戶外銳舞派對，必然少不了電子音樂。透過DJ播放電子音樂，或稱「打碟」，舞吧與銳舞派對的氣氛才能炒熱起來 dZ0A3(t  
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電音的分類是歸在搖滾底下的，比較可信的起源是從８０年代末的一家黑人Disco舞廳流行開來，大致上音樂作法採取鍵盤與合成器採樣的聲音編排而成，搭配電子鼓，重複小節循環而成，再細分就要以節拍數區分，非常多，但是電音中Ambient這類型是從古典樂→現代室內樂→Ambient演變而來的，但不一定要用到電子樂器，也不完全以節奏帶動曲調的走向。 至於搖滾如果是１９９６以前是不重視電音這部份的發展，有的話指的是電子音樂，New Wave時期，如New Order,Depeche Mode諸如此類，到２０００年後搖滾流行起加入電音模式 ,Ge
"anO  
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Depeche Mode ?fi,ifp*|l  
w=T\3(%j  
H[U!%Z  
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十六年前，由Stevo这位着名Futurist Club DJ所选辑的经典新浪漫杂锦专集Some Bizzzare Album内一首Photographic开始，Depeche Mode便正式闯进乐坛。然而那时谁也想不到，这支来自英国Essex南部市镇Basildon的年青电子组合，却可以跻身成为屹立不倒的国际级巨星。 /rnu<Q#iH  
of%Ktm5Qi  
在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够于短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过Soft Cell、Fad Gadget等比他们更早发迹的师兄。不单DM是那些Synth-Pop组合中最长寿的一队，同时在日后也比很多刻意地讨好美国市场的队伍更成功地在美国大展拳脚。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。 .$+#1-  
|EX(8y  
由早期那些典型的Synth-Pop小品，而发展到Construction Time Again和Some Great Reward时所带来独特新颖的尖端手法，都得以定DM对未来电子音乐文化（如Techno）的影响。成功之处，是他们能与最新音乐科技同步前进，至诸永不落伍停滞的精神，那才算是真正的电子音乐态度。因此DM的每张专集，都标志着一次跃进过程，彼此各具特色却又从没制造过带来劣评差劲的作品。某方面来说，DM已成为了一个品质保证。演变到今日，在DM身上所嗅到的都纯是九十年代的态度，就像在Barrel Of A Gun和It's No Good等先后找来Underworld、Plastikman、Hardfloor、Motorbass、Andrea Parker、Speedy J等Techno时代的名字炮制Remixes，便证明他们毫不与时代脱节。 uxvqMgR  
Z`ID+  
踏入九十年代之后，DM已显然处于慢产状态，在至今的七个年头里，他们就只有发表了Violator（90年）、Songs Of Faith And Devotion（93年）和Ultra（97年）这三张大碟而已，叫人感觉他们似是因达到巨星地位而懒散起来。在走上Stadium乐队之路之馀，也有蜕变成恐龙级乐队之危机迹象。情况是每每等到乐迷最饥饿的时候才施施然发表新作，然后举行盛大的世界性巡回演出，登陆大型Stadium，继而再出版多一张现场演出专集……实行带来可观的进账 ,St #Vla  
^/I 7|u]  
rWa2pO  
電子音樂的類型也是多種多樣: N8F~8lTi  
e>+i>/Fn{h  
House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 5q3JI  
S&Zm0Ku  
現代電子音樂包括了下列這些音樂類型或風格： H<i]V9r  
$p#Bi-&  
Ambien（環境音樂） /?5 1D@  
Ambient groove _n0CfH.v  
Illbient _S<3\%(0  
Organic ambient p& y<I6a,  
Isolationist N., X<G.H  
Breakbeat（碎拍） at#ja_ hd  
Darkstep ElcjtYu4  
2Step，又稱Speed garage
HSjlD{R  
Breakbeat hardcore Q{sH3Y#l  
Breakcore SoW9p^HJ  
Brokenbeat ,>bh$|  
Drill and bass :C(=&g<]D  
Drum and bass 0fb2;&pUa  
Jungle（叢林音樂） dI.WK@W'o  
Darkwave o |{5M|nD  
Downtempo q<xCb%#Jl  
Nu jazz l: HTk4$0  
Trip hop（又稱"Bristol Sound"） 9&-dTayIz  
Electro B nFw lw  
Electronica y`<
*U;xL  
Big beat hQ,ch[j'  
Hardcore（硬蕊） 7Od -I*bt  
4-beat X&tF;<m^  
Gabba @6Y?\Wx$w  
Happy hardcore tURu0`](  
Freeform hardcore 3
+)J @(a  
Makina R5N%e%[  
Hi-NRG pR*VdC _mY  
Nu-NRG <wk!hTmW  
浩室（House） ;,hwZZ
A  
Acid house（迷幻浩室） Xpr?Kgz  
Chicago house y_* !6Xr  
Deep house TJ10s%,V  
Freestyle house =2`[&  
Garage（車庫音樂） -WY<zJ  
Ghetto house 'j` =if
 
Hard house .T}Wdng  
Hip house u}#(.)a:  
Microhouse $
iN"9N%l  
New Beat sfpZc7  
Progressive house .N,bIQnj  
Tech house 
AiwOc+R  
Vocal house i[O& )N,c  
Industrial（工業音樂） %41m~Wh2  
Electronic body music（EBM） ^ sOQi6pL  
Futurepop 1jx:;
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Old-school EBM JYMiLph<  
Intelligent dance music（IDM） BnX0G1|#  
Bitpop Q0)#8Rc
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Chip music Z&G+bdA>,  
Glitch )\1@V+!E%  
Miami Bass Giid~e33  
Musique concrète M-$%Rzl_  
New Age y;4OY  
Noise 7!evm;A  
Nortec（從提瓦納、墨西哥來的電子音樂風格） C1V|0hu  
瑞舞（Rave） EH-sZAv  
Synth pop（電子合成流行音樂） F6LH $C  
Electroclash（1990年代晚期、2000年代初期） '@a}H9>}  
Electropop（1980年代） %Si6]3-^@  
Synthpunk cF\;_0u  
Techno（科技或技術） C>]0YO k2  
Detroit techno ~Sdb_ EZ  
Freetekno 9d>-MX '  
Ghettotech t DO=P c  
Hardcore techno ]dF ,:8  
Rotterdam techno  |{&{  
Trance V~UN  
Hard trance .nO\kgoK  
Goa trance AL[KpY  
Melodic trance
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Minimalist trance a
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Progressive trance Juo^,  
Psychedelic trance ;Y)w@ bNt@  

【Techno 】 iMAfJ-oN  
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Technology, 即表示"高科技舞曲"利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源 r~E=4oB7  
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TECHNO起源: \}+_Fo/  
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Techno起源多70年代（後工業時代），BPM約在130拍以上。 House相比Techno要早出現，因Techno時代較電子時代來得早。在典型的Techno舞曲中常要聽 到工廠中一些重複、机械、固定和音效的音效影子。90年代Techno開始在歐洲逐漸普及，Techno較一般舞曲隆重、激烈和嘈雜 B%
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TECHNO已有超過15年歷史: g~ZvA(`  
表面上重複簡單的節奏，幾乎沒有歌詞和旋律，主導TECHNO的人都非常低調，加上TECHNO音樂家總是不斷在更改他們的化名，使得樂評們根本不知從何開始介紹TECHNO，因此當過去50年裡流行音樂樂評重點都放在演唱會回顧及專輯評論時，TECHNO自然就被忽略了。 O&vV v _zh  
TECHNO已有超過15年歷史，近幾年，有關TECHNO較有深度及見解的文章需求量才日漸增加，對於整個TECHNO起源歷史已開始展露雛形，此時此刻1990年代末期，TECHNO才開始慢慢的喘了一口氣，相關書籍的撰寫甚至彌漫於一股過往歲月的懷舊氣息，就如同在1977年時，Charlie Gillett撰寫《Sound of the City》 一書--第一本切確記錄從1950年代就開始的搖滾樂，1989年有關龐克樂的歷史記錄在Greil Marcus 《Big Picture》一書中展開序幕。總要經過一段時間的醞釀才能看清全貌，相關重要里程碑及角色也還未於我們記憶中消逝。如果說第一份音樂歷史的初稿是記者們記錄所有的當下，那麼現在應是撰寫第二份更詳盡初稿的時刻了。 6TYY UM"&  

【Ambient 】 2_zp:v  
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聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為"情境音樂"， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲，汽車聲，甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很"高深"的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House， Ambient Techno...等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道 %kB8'a3  
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純正的 ambient 音樂: u86"Y^d#  
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純正的 ambient 音樂是不存在的,極少有音樂家會說自己的音樂是 ambient 音樂。然而這也正是 ambient 這個樂種有意思的地方，因為它包涵面極廣，包容性極強。史無前例 B>GE9y5  
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跨過嚴肅與流行音樂: p;W.lcO`0  
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魔力在於它介乎又跨過嚴肅與流行音樂的各個派系之間、之外。它與許多其他樂種是相疊的：學院派前衛音樂，新世紀，電子舞曲， minimal, fusion, ethnic 等 +"8,Mh  
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有點類似"背景音樂": rFC" Jx  
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Ambient音樂可以讓人難以感覺到它的存在，有點類似〝背景音樂〞 E;1Jh(58)b  
有時音樂播完時，你會驚訝地說〝怎麼已經放完了？〞。長時間細微的變化，是Ambient最明顯的特徵，深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的氣氛，有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂，Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼稀奇了，Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現 ;$a@
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John Cage早有這種概念: aBNZdX]vzO  
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的嗎？這就不是了。活躍於五零、六零年代，對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家John Cage早有這種概念，只是他沒把它叫Ambient罷了。John Cage相當有名的作品：4'33"即表現了這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉 I(
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約翰·凱吉（John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美國作曲家。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。他是機遇音樂（chance music）、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一 UQ[B?jc  
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非舞曲：無固定節拍：Ambient/Chill Out %/>Y/!;  
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前，是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天，他發生車禍，腿斷了，躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了，那天又下著雨，傳到耳裡的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著，Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的〝氣氛〞所在。音樂好像變化不大，但實際上它是不斷變化著，只是很細微罷了，要長時間才聽得出來。矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。Ambient的〝環境〞之義（或是情境）就是這些特色的代表。Eno出院後，即以這些概念著�