【Jazz】
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Jazz(爵士樂)最廣義的爵士樂認定"自由"兩個字。Jazz 代表一種即興式的活動，即興演奏是爵士樂的重要質素。一個音樂以很自由的方式展現出來就是爵士!!有聽流行音樂的人，一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax soloz，基本上那就是很爵士的表現了! :qzh kKu
廣義的爵士，基本上可以包括的範圍很廣泛!即使是小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展現出任何東西就可以是 Jazz!重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz的意義存在~但不代表爵士。 @(+\*]?^&
當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂!爵士不能沒有即興~但 ;=k{[g 'gv
是有即興也不一定是爵士。 $yq76
反正~廣義來說，爵士樂的定義是沒有特別的限制的。 U#I we=
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狹義的爵士: 很簡單，只要你能被歸類入任何一種爵士樂派，或是有符合切分音，搖擺，易辨認~聽的出來的爵士樂句，就符合爵士樂的狹義定義了! IO ]tO[
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從非洲的黑人談起在活歌中輪流應答的歌唱特色 成就了爵士樂表演讀重要元素 初到美洲的黑人做常唱的就做活歌(work song)了 這是一種為排解工作辛勞所發展出的吟唱歌曲 有一首爵士名曲就叫做work song 強烈的節拍傳達了烈日下勤奮的工作的畫面.. 做活歌中輪流應答的特色 是爵士樂表演的重要技巧 它可以應用在演唱者樂團之間 也可 以應用在樂器的演奏之間 不論何種 都能產生一問一答的呼應樂趣....... :SWrx MT
爵士樂誕生:
爵士樂誕生在19世紀末 累積以久的黑人音樂文化終於引爆 就在19世紀末使他們有能力購買 樂器 而多數的黑人家庭將昂貴的鋼琴視作再窮都希望擁有的精神糧食 這種對音樂的熱愛 使得大量的 黑人樂師出現在表演酒吧裡...音樂不再只是娛樂 更是討生活的方法 為了擁有更多的聽眾支持 這些樂師無不將本身擅長的做活歌 福音歌曲 街頭行進 及散拍音樂(Ragtime) 等元素大量運用在表演上 演變出更新更炫的表演躆頭 就這樣 一個音樂大交流時代 早期的爵士樂開始 就在19世紀末誕生了
爵士樂是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，這並不是說只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造天份，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 .o,-a >jL
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有人可能會將爵士樂視為非裔美國人的音樂表現形式，然而這並不足以涵蓋爵士樂複雜的發展史層面，也無法代表美國黑人其他豐富的音樂辭彙，例如田園的即興吟唱，教堂聖歌，福音詩歌，雷格樂，藍調，節奏藍調，搖滾樂，乃至於晚近的饒舌音樂等等。這些音樂形式的發展風格不但彼此相連，而且也與爵士樂有密切的關係。某些音樂形式或多或少影響了爵士樂的發展（如雷格樂與藍調），但是將這些音樂獨立出來，它們卻又並不代表爵士樂本身
今天，如果大家拿一片 Kenny G, David Sanborn 或George Benson的唱片，以為這便是爵士樂了。那麼將會是十分的可惜，因為爵士音樂的深遠，遠不止這些。因為他們的作品，大致上只能算是表現了七十或九十年代的一些流行輕爵士音樂 ‘soul jazz’ and ‘smooth jazz’的元素而已。而傳統爵士樂最大的特色，是在乎其激動心弦之即興演繹﹔如果一首爵士音樂欠缺了那獨一無二，絕不重複的即興感受，它的樂段都只是在於著重旋律形造及編排，自然便會減退其爵士魅力，而變為一首悅耳的 ‘流行’ 輕音樂 ‘pop and light music’
MPn/"Fij$ 爵士樂種類: &4 #%xg
,?IXfJ`c 爵士樂（Jass Music）——1870年他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和複雜節奏的音樂以及即興的演唱和歐洲的樂制結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基於五聲音階的民歌又合成新的形式——日後成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂的流行，使白人都有興趣以所謂「墨面表演」的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的複雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。 m AY/ J0_
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狂想曲（Rhapsady）——在希臘文裡，Rhapsady是指職業的史詩吟育者，尤其是指那些言詞不達意鋪張的熱狂詩人，這一詞亦指史詩中情緒較為自由奔放的朗誦部分。19世紀末，作曲家把這一用在一些具有史詩性、英雄性或具有愛國激情的器樂作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的樂稱，用於那些發揚本民族英雄氣概的器樂曲上。 }NRt:J C
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敘事曲（Ballade）——在拉丁文裡，Ballade一詞原意為舞蹈，但到了14世紀，無論是法文、德文還是英文都轉義為「敘事詩」或「敘事歌曲」了，或許早期階段的敘事歌曲確是有舞蹈表演相隨的以致於最後演化為成一個表示敘事舞蹈的詞彙：「芭蕾」。肖邦首先採用了這種為游吟歌手所喜愛的詩體作為自己作品的標題，暗示了作品的敘事性質：可能肖邦的靈感確實為某個才所激發，但作曲家希望聽眾從更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣賞趣味為這某個具體的一個故事情節所囿。此後，弗蘭克、李斯特通訊布拉姆斯都曾用過敘事曲的標題，為自己作品命名，逐使敘事曲成為音樂會節目單上常見的一種體裁樣式模板 -
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奏鳴曲——西洋樂曲體裁。16、17世紀時泛指各種器樂曲。17世紀後，則指類似組曲的器樂合奏套曲。多斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲為單樂章作品，大多採用古奏鳴曲式。自海頓、莫扎特以後，奏鳴曲系指由三四個樂章組成的器樂獨奏套曲（如鋼琴奏鳴曲），或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等）。 *~cNUyd
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協奏曲——原指16世紀意大利的一種有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。17世紀後半期起，指由幾件或一件獨奏樂器與一小型絃樂隊互相競奏器樂套曲。用幾件樂器者又稱「大協奏曲」，用一件樂器者又稱「獨奏協奏曲」。近代協奏曲為一件獨奏樂器與管絃樂隊協同演出的大型樂曲，其形式與結構為莫扎特所確立，通常包括三個樂章。 N~or.i&a
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牧歌，或田圓曲（Pastorale）——在英語中，Pastorale一詞既有「雙牧」又有「農耕」的意思，甚至還有「牧師」的意思，但按照我國音樂界的習慣，譯為田園曲，而把牧歌作為另一種合唱曲的鐸名了。相傳在古代的意大利，有牧羊人在聖誕節早上吹笛進城的傳統，加為是他們照料了基督的降生，甚至可以進一步地說，基督本身就是個好牧人。這種樂曲是用笛子演奏的，帶有搖籃曲的某些特徵，使人們想起種種關於聖嬰的故事，低音則是風笛式的長音，這使得樂曲顯得安祥而寧謐。這種牧歌漸漸變為帶有戲劇內容的一種劇院式的演出形式，它既有詩劇表演，又有音樂的穿插，或許我們又可譯作牧歌劇了。19世紀初，浪漫主義興起，對大自然的崇尚成為憤世嫉俗的一種表示，牧歌的形式又屢屢出現在作曲家們的筆下。 yp@ cn(:~
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幻想曲（Fantasia）——這是文藝復興什孚出現的一種器樂曲，按當時的理論家的解釋：「它的結構與方式之自由，超乎一般的樂曲」。16世紀時，它更發展為多種多樣的形式，從最即興的演奏記錄直到最嚴格的復調織體，都有可能被稱為幻想曲。從某一部歌或什麼現成作品為基本素材，進行加工創作的樂曲，亦常被稱為幻想曲，比起集錦曲來，或許前者的創作成份更多些，而後者往往只是一些片斷的簡單聯奏而已。 v<g#/X8
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>Yv#t.! Duke Ellington當年與其樂團巨星Johnny Hodges、Cottie Williams等人爵士樂壇上最為膾炙人口、令人久久難以忘懷的經典暢銷曲目。這樣聚焦於一個較小時間範圍的選輯，整體風格自然較為整齊，不但聽來淋漓暢快，對於新進樂迷而言，也應是份較佳的入門聆聽習作[ 此贴被hkerika.bobo在2007-09-22 15:11重新编辑 ]
