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【P-Funk】
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P-Funk (亦作 P Funk 或 P. Funk) 為一種由喬治．柯林頓以及其率領的Parliament-Funkadelic樂團所主導的音樂類型，全盛期約於1970年代中期，後來並廣為許多的hip hop音樂家採樣，許多的現場樂隊亦繼續表演此類型之音樂，使得P-Funk得以繼續於視聽大眾間繼續流傳。 G[C$$TgV6  
50年代~60年代，使爵士樂的全勝時期，此時期有許多頂尖的爵士樂手，此時期繼續承接比咆勃的樂風，但卻融入了許多不同的元素在內，使爵士樂變得豐富許多 :u\bR$Qn  
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P-Funk的詞源得由許多不同的方面解釋。有數種不同的說法，分別指為「Parliament-Funkadelic」、「純放克」(pure funk)、或是「Plainfield Funk」，指美國紐澤西州之 Plainfield 市，也就是該樂團的發跡地。 Motor Booty Affair專輯之CD版本內頁說明指出"P"這個字母解釋做「純粹」(pure)。由於P-Funk極為廣受歡迎，因此現在成為了單獨的音樂形式。此類音樂的樂迷通常稱作"The P"。 K Rl6BKP-  
P-Funk 不宜與Rick James以及 Stone City 樂團擅長的punk funk混淆，儘管這是由Rick James受P-Funk啟發而來的音樂形式。 _!HXp'[+  
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Rick James樂團 bmky9aig  
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放眼放克樂壇，鮮少有人比傳奇巨星Rick James/瑞克詹姆斯更怪、更壞、更具啟發影響力。他不按牌理出牌的個性、強調豐富貝斯線條的歌曲，寫下八○年代龐克放克樂的典範，唱紅了＜You and I＞、＜Love Gun＞、〈Super Freak＞、＜Give It To Me, Baby＞、＜Cold Blooded＞…等一首又一首的經典放克國歌，更讓當時開始顯露疲態的黑音大廠Motown重燃商機！1990年，暢銷饒舌歌手MC Hammer的轟動單曲＜U Can’t Touch This＞取樣了Rick James ’81年排行勁作＜Super Freak＞，讓新世代的歌迷見識到Rick James在放克樂上的崇高地位。雖然他不幸於2004年8月過世，但是他不朽的作品勢將持續流傳…

【Pop Music】 &NO%G>  
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Pop Music(popular music)是指流行音樂，也有人說是主流音樂，較為普遍，廣為流傳，通俗及大眾化。歌曲較容易明白因為是流行音樂，要迎合大眾 ,和流行音樂形成對比的音樂形式是古典音樂和民族音樂 mVN`Y;,y"  
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流行音樂形成對比的音樂形式是古典音樂和民族音樂 : v_VzB8(_oo  
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古典音樂可以指： 7B#6}  
廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。 ;VtcrC97  
狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。 p"GW+^+  
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民間音樂（Folk music），又稱民間歌謠、民俗音樂、民間短篇詩歌等，簡稱民謠、民歌、民樂或民曲，於國際民間音樂協會（IFMC）之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散佈過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。此解釋與19世紀中期重新定義民間音樂、民間傳說與民間舞蹈有相當重要之衍生與連帶關係，一般認定，該名詞與學說界定起自於1846年，英國人類學學者托馬斯（W. J. Thomas）提出。 Xhxa(W.  
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民間音樂有系統之定義研究雖起自19世紀，但實際形成卻可溯自遠古，例如中國西元前之詩經歌曲或今仍盛行之中國民歌等，亦可視為民間音樂。而不論古今或地區，民間音樂樂型態之傳統要素與特性有下列幾項： B"<Ot al  
民間音樂具有把現在與過去連結之連續性 Hj KR&#(Y  
個體與群體產生出不同類型的創作，並有其一定差異性 x_{rP{I  
決定音樂形式或音樂存在，純粹由社會力選擇 P_Z-adM  
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Qom{DKAtr  
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（Popular Music）——把專業音樂創作的傷口稱為「嚴肅音樂」，把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕鬆的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以後，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線，現在理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象

【Reggae】 _\=^GzX\  
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 （Reggae）起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。 lOh h1I2  
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雷鬼(Reggae)是一種源自於牙買加的流行樂風，它通常呈現出一種歡樂的感覺，它有明顯的節拍，而且弱拍重；是加勒比海群島的人們愛聽的樂風。 |k5 6_Mc6  
代表樂團有Inner Circle，他們的代表單曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是純正雷鬼樂的入門曲喔!!另外白人團體UB 40也是代表性的樂團之一，可以聽聽他們翻唱貓王的Can't Help Falling In Love。 x4*
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Toots & Maytal 樂團 |qHVi>  
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流行雷鬼的巨星Shaggy、Ska起家的樂團後輩No Doubt、 EbNRj  
另類鄉謠界的金童Ryan Adams、鄉村搖滾前輩Willie Nelson、 v]/Pm  
多屆葛萊美獎藍調搖滾女將Bonnie Raitt、搖滾界之神Eric Clapton、 RkaNL +;6  
吉他天王Keith Richards、Jeff Beck …等等等齊聚一堂， XR> v7  
只為雷鬼樂教父級天師Toots And The Maytals歷年經典貢獻心力! |56fw<X=  
]fxN'D'n  
今日我們提及雷鬼樂，必定少不了要提及牙買加，即便它早已是一種風行全球的流行樂種之一。不少樂手及藝人仍不忘強調自己的原產地，彷彿那是一種正統化的儀式。但雷鬼的起源，其實是早年牙買加當地樂手深受美國節奏藍調啟發，先是形成一種被稱之為Ska的新風格，後來才逐漸又轉化出名為雷鬼的派別。 3GGW\)Hvb  
q)Ilybg  
今日我們提及雷鬼樂，必定少不了Bob Marley，彷彿除了他，誰的雷鬼樂都顯得不夠道地夠味。可是如果稍事鑽研一下，便會發現有好幾位前輩，竟被流行大眾嚴重的忽略了，其中之一正是Toots And The Maytals 。根據Andy Bennett之著作[流行音樂的文化](孫憶南譯、書林出版)所引述Hebdige的說法︰「雷鬼樂是變形的美國靈魂音樂，配上隨手拈來的非洲節奏，再加入一點純粹牙買加式的叛逆而成…」，而這最初的變形過程，Toots And The Maytals就是幕後的推手之一。這夥全來自牙買加首都京斯頓(Kingston)的少年們，六零年代發跡後，不但紅遍家鄉，名聲還拓及英國；而原先帶著濃厚黑人靈魂及福音的風格，在Toots出獄後有了轉變，一曲以牢房號碼為名的單曲"54-46 That[QT]s My Number"成了熱門暢銷金曲；六八年他推出的單曲”Do The Reggay”更等於為日後的雷鬼風潮定了名；到了七三年，他們替一部以牙買加歌手為音樂亡命天涯為題材的電影、也是牙買加首部電影長片[The Harder They Come]所貢獻的單曲”Pressure Drop” ，連同原聲帶全成了經典代表。 >C%D{HwA  
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至今Toots也不為嘻哈潮流所動，繼續堅持他的牙買加草根。不過他的影響力，早已遠遠超過於此。這張[True Love]就讓我們見識到原來各方搖滾名人對Toots And The Maytals是這般的景仰，無論是玩Ska起家的樂團後輩No Doubt、流行雷鬼的巨星Shaggy、另類鄉謠界的金童Ryan Adams、鄉村搖滾前輩Willie Nelson、多屆葛萊美獎藍調搖滾女將Bonnie Raitt 乃至於搖滾界擁有如神般地位的Eric Clapton、Keith Richards、Jeff Beck 等吉他手居然齊聚一堂，只為Toots And The Maytals歷年經典貢獻心力、激盪驚人火花，這其中的敬意與大愛，非親耳聆聽不能體會！ ;'8Q|$L  

【discotheque】 J75. [O%  
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discotheque的簡稱 (Disco)，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所替代 .... W~bnRc/nV  
Y.M.C.A.原唱者係Village People主要唱70年代DISCO歌 l$X>\YF  
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Village People 8F"vj {"  
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1977-1979 DU*8f=EF/  
1977年創立 av&Gd  
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村民(Village People)是創建於1970年代的經典男子演唱組合。村民組合的成員分別裝扮成警官、印第安酋長、建築工人、士兵、摩托車手和牛仔。 他們知名的歌曲有Macho man, Sex over the phone，以及最著名的YMCA。 z~^9@BF  
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Village People全球賣出超過六千五百萬張大碟,單是【YMCA】一張單碟已有九百萬銷量。 ?*fKe0[y  
1977年，Village People(村民合唱團)於紐約組團，對於以Disco舞步早已臻成熟的全盛時期而言，Village People的出現無疑是為了當時的生態注入一股強心針！ bqT_' I*  
組團後的隔年一鳴驚人的締造岀英榜年度排行冠軍與美榜第二名的佳績，這只能說是大概當時的人們早已厭倦浮濫的Disco Beat與陳腔濫調了吧？ yT3VfZ1  
這首歌曲現在仍被教會的福音歌手傳唱，它是YMCA。 JPI Nfu  
團員來自四面八方，來自各行各業 gF[]8< O  
說起來也有趣，這支團隊的成員有的是警察、也有賽車手、牛仔、印第安人、軍人與建築工人。 ~&9,fVI  
這樣來自四面八方各行各業的奇怪組合卻能相安無事和諧共處且屢造佳績。 %-6w:\AP  
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DISCO vt'[^.r  
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70年代主導的舞曲音樂格，特點是節奏和活潑的弦樂編曲，DISCO的大繁衍，使得與此相關的舞蹈、商店和唱片出版銷售成為1978年後最流行的時尚 ujUnXf^7r  
DISCO HOUSE [)UNCg#  
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是70年代DISCO和FUNK風格的延伸，近來風格更上轉向旋律性強,接受度高的形態,特點是利用DISCO風格的處理方式、HOUSE節奏、TECHNO技巧及維持在120～130BPM的節奏。 pGd$%}  
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EURO DISCO S:L'[].  

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歐洲 disco 音樂，被認為是德國唱片製作人在70年代中期發明的 18sS"$ib.  
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HIGH ENERGY 1 lJGR E9I  
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DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118－140BPM的節奏 gx.QpWuz  
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【Soul】 q nfs=D  
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索爾（Soul)亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來替代原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。 6Ey3*;h  
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奧蒂斯·雷丁﹙Otis Ray Redding) @/7Hp 1 1  
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奧蒂斯·雷丁﹙Otis Ray Redding, Jr；1941年9月9日－1967年12月10日﹚是一位知名的美國靈魂樂歌手，以唱腔中的熱情和單曲《坐在灣邊的港口》廣為人知。 \;g)C O  
雷丁出生於喬治亞州的小鎮道桑。在三歲時隨家裡搬到馬康鎮。並在當地的凡費里浸禮會教堂﹙Vineville Baptist Church﹚參加唱詩班。青年時曾參加過當地節慶中的15週週日歌唱比賽獲獎，而在地方上小有名氣 F>sI3*J*  
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1960年，19歲的雷丁加入樂團並開始在南方演唱，成員有強尼·詹金斯與The Pinetoppers。同一年他也錄製了自己的單曲《她沒事》以及《呼叫巴馬拉馬》，單曲上署名為奧蒂斯和獵隊﹙Otis and The Shooter；暫譯﹚ T`:6R@$  
1962年，是他音樂生涯上的第一個高峰，這一年他與強尼詹金斯搭檔，錄製了自編自唱的單曲《我的這些臂膀》，這首歌由田納西州曼菲斯市的伏得唱片出版，以Stax標籤編在知名的「南方靈魂」系列下。他隨後找到了知名經紀人麥康奈·菲爾·威登，威登日後成立了知名的山羊座唱片公司。雷丁有經紀人的輔佐，持續的在伏得唱片Stax系列中發片，並與其系列中的其他樂手合作，如山姆和達夫。在1964年和1966年，他錄製了《慈悲先生》、《我不能讓你變糟》﹙此曲後來成為藍調兄弟的出道的題材音樂﹚；《試著軟化一點》、《我不接受否：滿意》﹙由滾石樂團編曲﹚、《敬愛》﹙此曲日後被黑人靈魂天后艾瑞莎·弗蘭克林傳唱﹚ cl
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雷丁自己也寫了不少曲，在當時歌手能寫曲的並不多，是較罕見的。他的歌曲經常與知名吉他手史提夫·巧伯合作演出。另一位靈魂樂歌手傑瑞·巴德勒也曾與雷丁一起寫過知名歌曲《我已愛你太久》。但是雷丁的曲風是在1967年才逐漸成為主流，其重要歌曲《流浪者》﹙與女歌手卡拉·湯馬斯合作﹚影響了美國後來的流行音樂，這一年雷丁在蒙特婁國際流行音樂節的現場演出，使他成功的打入白人流行音樂的範圍 tbky Fm  
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普林斯（Prince） ,qC(~k  
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王子（Prince）（1958年6月7日出生，原名普林斯·罗杰·尼尔森），在1993年到2000年间用符号称呼自己，他是一名广受欢迎和有影响力的美国音乐家，前美國華納唱片副總裁。他的音乐横跨多种风格，其中包括了疯克、流行、摇滚、节奏蓝调/灵魂乐及嘻哈音乐。他被广泛认作是一名音乐天才，并定义了“明尼阿波利斯之声”。他还因用化名创作过成百上千首未发表的歌曲而出名。由于是位完美主义者，并对自己的音乐严加保护，王子被看作是位很难一起合作的人。他一人包办了多数歌曲的写作、作曲和制作，并在专辑中演奏了多数的乐器。他也为其他艺人创作歌曲，其中的一些作品也曾在排行榜上夺过冠军。 p]H..??J  

【Modern Music】 1&~_ep'1  
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現代音樂是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現代音樂有兩大源流：拉赫曼尼諾夫的後浪漫樂派、和德彪西的印象樂派。其分派下音樂種類更是繁多，包括瞭如布列茲的序列音樂、簡約音樂如使用簡單三音和弦的Steve Reich和Philip Glass、具象音樂如Pierre Schaeffer、微分音音樂如Harry Partch、Alois Hába和其他人，還有偶然音樂如John Cage。 ON<d(0  
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在現代音樂之前，作為前繼者的歐洲古典音樂家如巴爾托克、馬勒、理察·史特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、布瑞頓、柯普蘭、尼爾森等人。當時古典音樂也和爵士樂相互影響，有音樂家能同時在兩個領域作曲者如蓋希文。 )L}A*w` .  
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現代音樂一個極重要的特點是開始有所謂傳統及前衛之分別，它們的音樂原則在一方佔極其重要性者，在另一方往往不是那麼重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米爾頓·巴比特等人對前衛領域有重要貢獻，但是，在此領域外就常常被攻擊。隨著時間，前衛的概念已經逐漸的被接受，兩個領域彼此之間的分野不再那麼壁壘分明，並且出人意表的，這些開拓性的技巧常常被流行音樂所引用：披頭四、平克·佛洛伊德、邁克歐·菲爾德、超脫樂團、電台司令等等耳熟能詳的歌星，還有許多電影使用的配樂。 ;
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必須註意的是，這篇文章僅僅提領出二十世紀音樂的大綱，所提到的音樂家在一個方面做出貢獻，並不代表他只在該領域發揮。例如史特拉汶斯基在他作曲家生涯的不同時期，他同時被認為是浪漫樂派、現代樂派、新古典主義、以及序列音樂的成員。 EsZF!\$qPC  
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二十世紀的經濟和社會型態對音樂也有重大的影響力，世界在工業化時代有了逐漸進步的錄音和回放設備，從錄音帶到CD到DVD，有了廣播和電視，以及整個資本主義脈絡的內嵌。十九世紀的人大多自己創作音樂，或者在音樂會上聽到音樂。 %:0
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浪漫風格的 ?m0OZ< {  
這種音樂特別出現在二十世紀的起點，許多作曲家繼承十九世紀的浪漫樂派而創作的音樂。他們使用的和弦雖然有時複雜，但仍是具調性的，而樂器的編制如管弦編制或弦樂四重奏也維持一樣。同樣的，古典的曲式如交響樂或協奏曲等，也沒有什麼改變。 Zlq[J!z  
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許多重要的作曲家——例如卡巴列夫斯基、蕭士塔高維契和布列頓——在旋律、和聲、結構等的傳統作曲要求下仍能夠有重大進步。因而這些人的音樂，平均來說適合許多種類的聽眾。 IG>"gi[v  
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這一派系的傳統仍在維持，直到今天仍有人寫作此種音樂。二十世紀中，創作此種音樂者有 !:&'W&Vk  
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Samuel Barber M
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伯恩斯坦（Leonard Bernstein） 5/ 5Ib]v  
Aaron Copland SF_3=Mm&  
John Corigliano I?$dN+Ck  
蓋希文 K5w_  
葛瑞茲基（Henryk Górecki） WLl'tkrUi+  
Howard Hanson ?Mf6xo0  
Roy Harris 7jx,M8q:C  
霍華涅斯（Alan Hovhaness） h( L?/n6L  
霍爾斯特（Gustav Holst） cxU;aG,L  
哈察都量（Aram Khachaturian） /S&EM[e  
Colin McPhee Z~-dd`  
拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff） 2}G] }7O  
西貝流士（Jean Sibelius）
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簡約音樂家如Philip Glass者也可以說是使用了部份的十九世紀旋律、和聲語言，但在結構、織體、概念、對位法和節奏等方面上大不相同。 
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在現代音樂中，絕大部分的作曲家不創作這種音樂。 HC~<f*K  
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倫納德伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 是音樂界的先鋒。他是第一個享譽國際的美國管弦樂隊指揮。在伯恩斯坦出現前，所有歐洲及美國的偉大管弦樂隊都是由歐洲人或亞洲人所領導。伯恩斯坦以樂隊指揮身份環遊全世界並不停的鼓舞欣賞美國作曲家，特別是艾倫柯普蘭 (Aaron Copland) 。伯恩斯坦不只為古典音樂作曲，也為百老匯 (Broadway) 譜樂，他的作品有「西城故事」 (West Side Story， 1957) 及「錦城春色」 (On the Town ，1944) 。 他大多與紐約愛樂交響樂團一起合作，他們攜手進行了好幾次的巡迴演出並共同錄製音樂。 a"6fPgS/  
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古斯塔夫·霍爾斯特(Gustav Theodore Holst, 1874年9月21日－1934年5月25日)英國作曲家。原名為Gustav (Theodore) von Holst出生於音樂世家，祖先多為英國人，其餘為瑞典人。19歲時，進入倫敦皇家音樂學院，師事史丹佛（C.V.Stanford）五年。1906年後邊擔任倫敦聖保羅（St Paul）女子學校音樂系主任，邊同時進行作曲。在音樂寫作上，除大膽地進行和聲的實驗外，也採用多調的作曲手法。代表作為管弦樂組曲《行星組曲》（The Planets）。 ?-T8+yMt  
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現代性的 B=9K dU  
許多種音樂都被賦予所謂現代性的名詞，但即使如此它們之間常有非常大的差異。會如此的原因，在於認為二十世紀這一段時間，世界上有極大的改變，有著全新的社會和活動的意義。而所謂藝術也應該接受這樣全新的基礎，也就是一種新的美學。現代性擷取十九世紀的進取精神、對於嚴謹態度和技巧進步的慎重，然而把藝術從十九世紀的規則和形式釋放出來。取一個例子來說，建築師萊特以工具來製圖，並非他無法使用徒手製圖，而是他認為「機器是未來，所以我想用機器造美」。在二十世紀流行的各式音樂運動，包括新古典主義、序列主義、實驗主義、概念主義（Conceptualism）都可以追溯至此概念。 c #Ta9y  
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後現代音樂 3i++(/(%0G  
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後現代主義可以說成是對現代主義的一種回應。後者斷言人類活動的產物（特別是透過機巧來製造或創造的）是技藝本身的中心主題。而藝術的作用乃是在於引起人們對於物體的沉思，一位作曲評論家Steve Hicken如是說。這個現代主義原則看起來可回溯至杜象的達達主義、具象音樂樂派、以及由Edgard Varèse和其他人發起的實驗電子音樂。然而，後現代主義的觀點是，人存在的主要形式是，個體涵蓋在所有人的產物之中。 &hyeAV  
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John Cage是二十世紀音樂一個卓越的指標，他的影響力隨著年歲穩定的成長，並且被許多人認為是後現代音樂的創辦者之一。Cage在他的樂曲之中表現質疑音樂的根本定義，強調所有「聲音」都必然會是音樂的觀點。在「slient(4:33)」一曲中，Cage展示了他的概念，即非意圖的聲音和樂器的聲音同樣，符合音樂的合法性。他亦引目地使用了即興音樂與「製造的聲音」，為了鎔鑄一種新的有趣而不同的音樂類型。他的音樂無疑反映了他的想法：沒有「音樂」或是「噪音」，祇有「聲音」，聲音的組合即可成為音樂性的事件。而非強調任何關於思想註意力或者限制音樂成為必然藝術的思想。 Rh8 .jT/  
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John Cage gr|+$`CT-  
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約翰·凱吉（John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美國作曲家。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。他是機遇音樂（chance music）、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一 AtIbJ`Vp  
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Cage由於方法上的差異，被一些人認為是前衛的。由於這個理由，許多人認為他的音樂不具吸引力。有趣的是，似是與Cage的「非決定論」對立的「過度決定論」序列音樂家，也同樣生產音效上差不多效果的音樂，許多序列音樂家如布列茲和史托克豪森也同樣使用即興的程式。麥可·尼曼主張，在實驗主義的音樂這一體系中，簡約主義即同時是序列主義和非決定論兩者的反動，而兩者也是簡約主義的資助者，而成為一種辯證關係。 gE7_J6p_  
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後現代主義的思想在音樂和繪畫上的發生具有相似的情境。一方面，對於機械論式的詮釋喜好逐漸降低，現代主義的手段被棄置；取而代之的是個人主義化的風格和實驗主義。但是，後現代主義拒絕瞭解釋性的立場：the need to be "in" on the joke as it were。相反地，他們採取大眾的眼光，成為他們的美學指導。在此運動中首先與現代主義明顯切斷，採取Cage給予的靈感並且強調聲音層次的樂派是簡約音樂。 NeT3FusC  
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【Pop】 　 HN7h,cPNVc  
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波普（Pop）一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裡的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、裡奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。 r=I!D3L*`C  
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歌手羅斯（Diana Ross） 82:j_ON"U  
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Diana Ross於1961年加入了以她為主的女子合音樂團Surperme，自此開啟她的音樂生涯，並且在8年之內創造了12首冠軍單曲。70年代她開始多方擴展個人演藝生涯，除了成功地推出了20張個人專輯唱片，締造無數膾炙人口的熱門單曲無數，橫越了流行、抒情、黑人等各式各樣的排行榜，她更還參與了3部電影演出，並獲得奧斯卡獎的提名。進入80年代，Diana Ross開始進攻舞曲市場，並且發表了10張全新作品，即便在90年代也依然還有6張專輯的發表，並且從流行、舞曲更進一步地跨越藍調、爵士樂，成為無人可超越的黑人女唱將。因此2000年時，美國VH1頻道亦特別製作了《DIVA：Tribute To Diana歌唱女伶：向戴安娜致敬》節目，並邀請到Faith Hill、Donna Summer及Mariah Carey等巨星出席，證明了Diana Ross在?星心目中的崇高地位。 ysD;7qN  
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　　1994年Diana Ross完成了自傳【Secrets Of A Sparrow】，唱片公司亦為了完成她音樂路程上的心願，為她推出了收錄有78首歌、名為“Forever Diana”的4CD套裝紀念作品，成功地將她未曾發行的版本收錄其中而大獲好評。因此，此輯便特別自其中精心挑選出「Someday We’ll Be Together」「Upside Down」等6首歌，再加上1991年的作品「Your’re Gonna Love It」，全部予以重新加長混音，串聯成這張特別的混音作品，以饗樂迷。 N<jm  
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瑪丹娜誕生自舞曲，她的第一張同名專輯『Madonna』就是一張完全舞曲專輯，而2005年新作「Confessions on a Dancefloor」是她值得紀念的第2張舞曲專輯。舞曲能量來自於她的血液，她的呼吸，這是唯一能解釋為何人群總是不經思索地在她的舞曲中忘我的原因。在舞池的國度她是無庸置疑的女皇，每每登高一呼，子民只有膜拜的份。由美國告示牌雜誌所統計，截至2004年底，瑪丹娜在舞曲榜上已擁有數項空前絕後的紀錄： p3?jlBb%  
◇擁有最多舞曲冠軍曲（33首，這項紀錄的第二名藝人是16首冠軍的Janet Jackson）。 hmh28>  
◇擁有最多舞曲銷售榜冠軍曲（25首，是第二名Michael Jackson冠軍曲數的3倍）。 h@m-[T  
◇唯一在同一張專輯出現7首舞曲榜Top10的（夢醒美國，其中有5首冠軍）。 54>FIA  
◇史上曾二度出現同一藝人締造連續7首舞曲冠軍曲的紀錄，其中一次是瑪丹娜，第二位，仍是瑪丹娜 ~5)tKsD  
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出道至今，萊諾李奇以簡單且朗朗上口的旋律與辭會，征服了全球一億樂迷的心，於全球極具知名度且獲獎無數的他，在藝術與商業上有著全面性的成就。 \6n[C3a  
　　1967年，萊諾李奇在阿拉巴馬州的Tuskegee Institute創立了海軍准將合唱團，1971年與摩城唱片簽約，並成為70年代中期全美最熱門的樂團之一。80年代起，由於萊諾李奇為肯尼羅傑斯創作的"Lady"大受歡迎，與黛安娜羅絲合唱摩城唱片最成功的一首經典單曲"Endless Love"，使萊諾李奇決定單飛。1982年的首張專輯「Lionel Richie」銷售量高熱四白金，而1983年獲得葛萊美最佳年度專輯獎的「Can’t Slow Down」與1986年的「Dancing on the Ceiling」都創造了數百萬張的佳績，並陸續推出了「Back to Front」、「Louder Than Words」、「Time」、「Renaissance」多張佳作，以及2002年「Encore」與2003年「The Definitive Collection」兩張精選輯。 +w:<eGkJ  
　　004年最新專輯【Just For You/只有為你】(英國金榜No.5)中，萊諾李奇成就了他至今最寬闊的創作，不僅遠赴英倫尋求與Paul Barry和Mark Taylor(兩者是雪兒"Believe"與安立奎"Hero"的幕後功臣)再度合作外，還邀請了同門師弟Daniel Bedingfield跨刀創作及製作充滿放客風格的"Do Ya"；又與Lenny Kravitz一起灌錄了"Road To Heaven"與"Time of Our Life"，前者是由克羅維茲製作，萊諾與7 Aurelius(曾與瑪莉亞凱莉、Ja Rule與亞香緹共創佳績)合寫。新專輯中也充滿了最樸實無華的感動，體現在同名曲"Just For You"激昂的節奏悸動；充滿居爾特民謠風味的"Just To Be With You Again"、帶有中東魅力的"She’s Amazing"、福音靈魂十足的頌歌"I Still Believe"、如潮水湧退般的"Ball and Chain"等。萊諾李奇的另一項新嘗試 {]E1S0  
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流行樂壇奉為"King Of Pop"的超級天王Michael Jackson，五歲便展露他在音樂舞蹈方面的才華，與四位兄長組成了The Jackson 5合唱團，並於1969年正式踏入音樂界後，便自此展開他傲人的輝煌音樂生涯，他的演唱生涯截至目前已超過40年以上。 9Gph0!MeK  
這位不斷創造新風潮及不斷超越自己所立下的里程碑的樂壇巨星，在樂界樹立無遠弗界的影響力及卓越貢獻。1969年，經由市長引薦給正在該市演唱的Diana Ross（黛安娜‧蘿絲），Jackson 5 因而結識Motown（摩城）唱片公司的大老闆Berry Gordy進而簽約，並於年底發表首支單曲I Want You Back，迅速登上排行榜首，Jackson 5 就此展開其二十餘年的輝煌音樂生涯，創造了I Want You Back、ABC、The Love You save、I’ll Be There …等熱門暢銷曲。 O:g@}f&  
1979年，Michael發表了在Epic唱片公司的第一張、亦是Quincy首次為他操刀的專輯Off The Wall，推出佳評如潮，這張專輯在Billboard 榜上一直停留到1984年才下榜。首支單曲Don’t Stop ’Till You Get Enough由 Michael 親筆創作，登上排行冠軍同時為他贏得了葛萊美"最佳藍調男歌手"獎(Best R&B Vocal Performance, Male)，是他的第一座葛萊美獎。接著，Rock With You在1983年蟬連四週冠軍，兩支單曲銷售超過百萬，隨後發表的單曲皆有N0.10佳績，使得首張專輯便擁有四首No.10單曲，成為Billboard 榜上第一位同張專輯擁有四首No.10單曲的藝人，Off The Wall成為1980年 Billboard 雜誌年度最佳靈魂專輯，Michael 個人則成為該雜誌的年度最佳靈魂單曲藝人。1983年是Michael 最具代表性的一年，個人囊括第26 屆葛萊美獎8項大獎（提名12項 ），使他成為有史以來第一位個人單屆得獎最多的藝人，以Thriller專輯獲得最佳製作人、最佳專輯、最佳流行男歌手、最佳藍調男歌手、最佳搖滾男歌手（以單曲Billy Jean）等。此外，這張專輯還首創七首Top10單曲之紀錄，以排山倒海之勢在流行榜上創下超過四千萬張銷售奇蹟至今無人能比。斥資千萬美元所拍攝的Thriller音樂錄影帶， 1983年３月２日在音樂電視台放映時，寫下一千萬戶收視率，更為日後MTV 主導流行音樂市場及宣傳重要性奠下基礎 。 E8"OXF%["  
出道至今獲得12座葛萊美獎等最高榮譽，全美音樂獎與葛萊美獎，都曾分別於1989, 1993年頒發給他"特殊成就獎"及"當代傳奇獎"，他在新力音樂旗下過去所發表的四張專輯："Off The World (牆外)"(全球1100萬張)、"Thriller (顫慄)"(全球4430萬張)、"Bad (飆)"(全球2200萬張)以及"Dangerous (險)"(全球2200萬張)，他的全球總專輯唱片銷售量已遠遠超過了1億張了，可謂舉世無 87A>LF!A  

【Post Rock】 ;+ Nw1:0x  
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。 SdLg'D![  
Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等

【Lounge Music】 GMW^e)  
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lounge music是指一種氣氛和品味而非音樂型式，所以很少會有一首歌被歸為lounge。但若把許多曲子集合在一起，只要挑得對，就可能呈現出lounge的味道。所謂「lounge的味道」並不難懂，只要看看那些號稱lounge music的CD封面 &d~H!ie  
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和另外一篇文章談海灘音樂的歷史，它是指六七○年代美國東岸海灘放的音樂，多半是輕快、明亮的流行靈魂歌，像Motown 這類的。也就是說它不是什麼特別的音樂類型，而是一種和場合與氣氛有關的音樂 Ct&Bt;
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其實最近流行的lounge music和「弛放音樂」（chill out）也是這類的音樂，一種龐統的「類型」，與場合、氣氛有關。台灣把lounge music譯成「沙發音樂」不知該說譯得好還是譯得爛。Lounge是酒館的意思，lounge music想當然爾就是酒館裡放的音樂，酒館的DJ（或沒有DJ，但是經營者懂得該挑什麼唱片在酒館裡播放）以輕鬆、熱鬧、摩登時尚為重點，適合都會男女在酒館裡交際兼配雞尾酒。五六○年代就有這個詞了，像這個網站The Root of Lounge談的就是早期的lounge music。現在所說的lounge music，和以前的差別只在於比較著重電音、浩室。 }-;^-
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Lounge這個字在英文裡，當不及物動詞時有"懶洋洋地倚靠著"的意思；名詞姿態出現時，它指的是機場的休息室或飯店的交誼廳。總之，它都跟"閒散"、"悠哉"、"舒服"字義相連結，而什麼樣的音樂能給你"閒散"、"悠哉"、"舒服"的感覺,在音樂裡頭加點關於熱帶渡假聖地的異國風情，比方是民謠、輕爵士、拉丁打擊樂、阿根廷探戈、西班牙、佛朗明哥，有一種難得的愜意 [~31(&H`k  
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