【RAVE 】 yp5=@  
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RAVE又稱銳舞派對和狂野派對，是一場通宵達旦的舞會，在那裡DJ或其他表演者會播放電子音樂和銳舞音樂。銳舞是從英文的rave音譯而來，當初這個字是1960年代倫敦的加勒比海裔居民用來稱呼派對的俚語。1980年代末期，新聞記者將這個字轉變成稱呼那些從迷幻浩室（acid house）運動中發展出來的一種派對現象及次文化。 l"/f|ej46  
o~q\cDebJ  
也是歐、美、日，甚至港台最時興、最UNDERGROUND的 一種青少年娛樂形式, 凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（當然只包括專業 RAVE DJ）。RAVE的音樂包括TECHNO、 *T(~(!Vj  
JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等 ~Z*HC1p  
　 K7n`D  
V},LC`zmL  
Rave播放的音樂: d+5"$\acCP  
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Rave播放的音樂以高科技音樂(techno)為主，節奏快而刺激。Rave強調的是PLUR精神，PEACE、LOVE、UNITY和RE－SPECT，精神脈搏也。稱得上精神決非是有Rave必到就可以找得到PLUR，這是每個人本質所持有的態度，施與受并存。 #@U)(V  
Xv1~|=W{N  
簡單來說，Rave其實是通過聲、光等環境刺激改變人對物理存在狀態的認識，從而使其在精神上暫時脫離現實世界，達到一種超脫的境界。而PLUR的理念是無論音樂停止，還是當你舞動時被碰撞等等，應保持冷靜，懂得自重，這樣便能享受精彩的一夜。 !z TzBMY  
v0&Z7u[P  
要對Rave文化追根溯源其實并不容易，因為它涵蓋的層面太廣泛，根基太深。從遠的來說，Rave與土著部落的祭奠儀式有著相當的淵源，因為這些祭奠通常也是通過音樂與緊密的鼓聲使人進入某種仿佛狀態(Tripping)。 fFhFp@  
從近的來說，Rave與60年代的嬉皮文化與迷幻有著密切的關系，兩代年輕人除了衣服裝扮不同，許多心理狀態與行為方式其實都有值得注意的相似之處。 g&NQh,$~3  
Ehf::*X  
真正當代將新式音樂與舞曲相結合的運動起源于英國。10多年前，在英國，當時不少年輕人在几種原因下，開始對NightClub失去興趣，開始在一些貨倉（warehouse)或露天的地方搞Rave，貨倉內擠滿相當多人，沒有冷氣、沒有窗、播著強勁音樂節拍底下，一群Raver大跳特跳，感覺非常high。 gAEymv&  
　　1987年末及1988年初，Rave在德國登陸，在柏林等大城市很受歡迎。90年代初，Rave文化跨越大西洋傳到美國。美國的DJ們想把這種文化帶回他們的家鄉，而英國的DJ則想擴大這種文化的范圍。最初的美國Rave經常在舊金山一帶舉行（這一點與60年代迷幻嬉皮運動相似)，后傳到洛杉磯。 2}%z$VWp  
M{Y-r>O  

【Disco 】 (4=0
  
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迪斯可（英文：Disco，香港譯名為「的士高」、「迪士高」），來自法語的discothèque，意指那些播放錄製好的跳舞音樂的舞廳。舞蹈是來源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞。近幾年在世界，特別是歐洲風靡一時的伴舞音樂，節奏是混合了爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的某些節奏特點。 ?A\r'1b  
迪斯可舞蹈活動量大，音樂節奏強烈。是一種沒有規定動作的即興式的自由舞蹈，跳舞者同時就是音樂的欣賞者，他們會首先沉迷在音響之中，把自己帶到音響的旋渦之中，並隨著音樂的強烈而急劇的節奏，因沒有規定的步伐，他們會根據節奏的變化即興地做出不同的身體動作，自由地扭動著身體的各個部位，特別是腰胯部位，自由奔放，跳出自已。同時間他們也會創造著各自的花樣，充分地毫無約束地表現自己的個性，做出各種不同動作。跳舞人數可男女成對而舞，也可集體同舞，與眾同樂。 }Hule-n}  
迪斯可舞，可以說是一種個性解放的人的頌歌，基調是熱情和健康的，解放自己心靈和肉體，充分表達自我，也可發洩自己的苦悶和無地投訴的激情，表演出現今社會沒有的真實，平定，自由，成為健康美與心靈美的頌歌，給人以美感的享受，真正認識自我。 \i &n`h-  

【Soundtrack 】 &A, t  
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電影原聲帶（Soundtrack）——電影原聲帶就是將一部電影或一部電視劇的主題曲（歌），主要的插曲或配樂錄於一起，然後由唱片公司製成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC發行。外國早年電影已有電影原聲帶，當時稱作Caunation。現時的電影越來越注重音樂與映像緊密聯繫所產生的可觀性，可以預料，這種趨勢將會持續下去。一部優秀的電影，如果有動聽的樂曲配上，的確令人回味無窮；反過來，一曲優美的電影配樂也能令電影增色添彩，促進電影的銷路。 Q@8A*=  
前衛搖滾 P<Q^?^`'R  
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電影配樂： RB<4+~g  
　　電影配樂的風格是最多變的，嚴格來講，電影配樂應該是電影藝術整體表現的一部份，在畫面與聲音作最適當結合的時候達到尖峰，但並不表示電影配樂就不能算是完整的創作，配樂有時甚至比電影畫面更令人回味無窮。在電影相關獎項議定時，「最佳電影配樂」是個明確的標籤，但在純粹討論音樂表現時，電影原聲帶可能屬於古典、爵士、流行或New Age等各個領域。得過New Age獎項的電影配樂大師馬克伊山（Mark Isham）原是爵士樂手；英國的搖滾樂手彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）因「基督最後的誘惑」電影配樂而獲得New Age獎項。由於電影藝術水準的提昇，配樂的方向與風格也顯得更新穎、更具美感而多元化，這就是New Age Music的特色吧 p7uF@i}  
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才華洋溢的Peter Gabriel YjtL*?-'  

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彼得．蓋布瑞爾（Peter Gabriel）生於1950年2月13日，出生地是英國倫敦，他是個音樂鬼才，不但是樂團主唱，而鍵盤、敲擊樂、直笛、以及合成樂器都是拿手絕活。Peter Gabriel是1970年代紅極一時的搖滾樂團「創世紀」（Genesis）的團長，鼎鼎大名的搖滾樂巨星Phil Collins則是樂團的鼓手。就搖滾樂的領域而言，創世紀樂團讓所謂的「激進搖滾樂」（Progressive Rock）成為更華麗、更具戲劇性的樂風。 xUgHj'Ymb'  
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　　後來Peter Gabriel單飛之後，在事業上的企圖心依然不減，但在創作上卻呈現更為細緻的樂風。1977年，他以「Peter Gabriel」的同名專輯首次作個人演出。他也開始嘗試樂風更為晦暗、更富有知性、以及更前衛、更電子化的演出。這張專輯以及1978與1980隨之而來的兩張同名專輯，使Peter Gabriel成為一位知名的偶像派藝人。在1982年的《Security》專輯中，他開始向主流音樂靠攏，專輯中《Shock the Monkey》一曲，使他首次打入排行榜前40名，同時也獲得葛萊美獎的提名，如此也才有1986年《So》這張專輯的多白金唱片銷售盛況。 hxy/t
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UogqsCo  
　　當時，MTV開始流行，Peter Gabriel的MTV風格極具獨創性，《So》這張專輯中的單曲《大榔頭》（Sledge Hammer）也成為其第一首排行榜冠軍歌曲；該首單曲的MTV也成為滾石雜誌的年度音樂錄影帶第一名大獎，在當年總共贏得了九個MTV的獎項。 V@G1|9qkX  
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開始嘗試電影配樂 gV,|"' _  
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音樂事業的成功，並沒有使Peter Gabriel的音樂逐漸走入商業化的死胡同中，他甚至開始進行電影配樂的多方嘗試。1984年開始，他首次擔任電影配樂專輯的製作人，作品《再看我一眼》（Against All Odds）真的是叫好又叫座，Phil Collins深情主唱主題曲《Against All Odds》大受樂迷歡迎，這固然是專輯成功之關鍵，而Peter Gabriel的製作功力也功不可沒。1985年的《鳥人》（Birdy）、1989年的《基督最後誘惑》（The Last Temptation of Christ）兩張創作作品，以及晚近1998年的《X情人》（City of Angels）等製作，在在都顯露出他在搖滾樂音樂表演創作之外的才華。 A+$G3K/_  
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　　話說1985年，他在電影配樂方面的處女作也出爐了，他為大導演Alan Parker作品《鳥人》（Birdy）配樂，即獲得當年坎城影展評審團大獎的肯定。在這張專輯中，Gabriel巧妙地運用電子合成樂器，意圖描繪出片中主角意識與潛意識的起伏交迭、影像與夢魘的糾纏繚繞。 gS4Z%\O~  
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　　由於故事的地理背景在中亞，具有濃厚的非西方文化色彩，史科西斯找到Gabriel為他配樂，該片配樂《Passion》現已經成為世界音樂中「World-beat」音樂類型的經典代表作。所謂「World-beat」音樂是指一種民族音樂色彩濃厚，以「非西方」音樂文化為根源的音樂，在特色上，強調對敲擊樂的應用，而且節奏感強烈。這張專輯可以說是Gabriel長期以來投入世界音樂領域所累積出來的一個藝術成就。專輯中的聲音炫爛美麗，其所營造出的聲音氛圍，對於這部富有靈性的鉅片來說，可以充分引發觀眾之共鳴。在創作前，Gabriel深入土耳其、非洲賽內加爾（Senegal）與埃及等地蒐集原野中的民族音樂原音；雖然一聽就可以察覺到專輯中濃厚的中東風味，但Gabriel巧妙地融合了古代與現代的音樂，終究讓這張專輯超越了地域與時間的限制，展現出世界音樂所具有的「民族╱世界融合」（ethnic/global）以及「古代╱現代」（ancient/modern）等二元性。 Qo2/2S3ok  
M3g#J;uO  
　　 *!d6L  
節奏感鮮明、實驗風格強烈已然成為Gabriel的特色之一，在貼近世界音樂風格的同時，我們也可以發現這張專輯的宗教音樂色彩，但是經過Gabriel的創作與揮灑，背景所呈顯的縹緲人聲又是如此令人動容，風格詭異中又帶著悠遠寬闊的New Age表現手法，十足地耐人尋味 bER2NF"p  
配樂《Passion》專輯，不但獲得1989年第32屆葛萊美獎「年度最佳New Age專輯」，同時也獲得最佳電影配樂的提名。 EQ *3  
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富有濃厚的人道主義精神 43
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　　在當代的搖滾音樂史上，Peter Gabriel可說是一位極為特立獨行的藝人，他從早期的非主流前衛曲風，發展到後來成為一位流行音樂巨星，最後更成為一位世界音樂的愛好者，其創作歷程的變遷與發展可說是精采紛呈。 0)g8
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　　Peter Gabriel對於世界音樂的興趣，可以說是導因於他本身濃厚的人道主義精神。1980年他發行了《Peter Gabriel》為名的專輯，這是他的第三張唱片，而他在音樂藝術上的成就也有了進一步的突破；從此，他不但被視為搖滾樂中最具有創新精神的藝人，同時也是最富有政治關懷的藝人之一。專輯中第10軌名為《Biko》的歌曲，是用來紀念一位南非的反種族隔離運動者（anti-apartheid activist），歌曲中有濃厚的南非音樂色彩，而這首歌也在80年代南非對抗白人政府的局勢中，成為反對運動主題曲中最受矚目的一首。從此，Gabriel與世界音樂結下了不解之緣，同時他也成為西方藝人中最關心第三世界人權運動發展的人之一。 h?^vwv}As  
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對世界音樂的發展多所貢獻 ;Rg TCd  
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1983年，他主辦「音樂、藝術與舞蹈的世界節慶」（WOMAD─World of Music, Arts, and Dance Festival），為了籌設財源，他與Genesis時期的老夥伴進行一次復合的演出；在Gabriel的大力推動之下，WOMAD節慶成為世界音樂的年度盛事，並且曾經數度發行紀念專輯。例如在《WOMAD：An Introduction to World Music-Vol.1》專輯中，來自於印尼巴里島（Bali）、巴基斯坦、愛爾蘭（Willie Clancy）與南美哥倫比亞（Toto La Momposina）等地的藝人齊聚一堂，為當時方興未艾的世界音樂形式，留下一筆特別的紀錄。1993年後，Gabriel帶領著澳洲的「斗室樂團」（the Crowded House）、英國曼徹斯特的James合唱團、以及作風向來特立獨行的愛爾蘭光頭女歌手席妮歐康納（Sinead O`Connor）等人在美國境內進行WOMAD的巡迴演出。順道一提，據說席妮歐康納是Gabriel於九○年代初離婚後，再度覓得的愛侶。1996年，WOMAD到義大利威尼斯舉行音樂嘉年華會，也發行了《WOMAD Live at the Carnival of Venice》這張專輯，顯示Gabriel為世界音樂樂界所付出的努力與貢獻。 | QxGW   
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　　1986年與1988年，他分別參與了兩個由國際人權協會（Amnesty International）所主辦的世界巡迴演出，其他參與者還有英國的Sting、加拿大的Bryan Adams、以及愛爾蘭的U2合唱團、美國的Bruce Springsteen與Tracy Chapman等人。約略在參加世界人權巡迴慈善演唱會的同時，Peter Gabriel開始著手進行世界音樂的創作，並且成立了Real World。他所自創的Real World唱片公司，經營得有聲有色，目前，他正負責執行公司的許多媒體計劃，這也是他在WOMAD音樂節之外，最積極實際的努力。 (nuxLE  
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【Music Video 】 b`4NS[Q2  
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音樂錄影帶（Music Video）是一種搭配整首音樂（通常大部分是歌曲）的短片或影片。現代的音樂錄影帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。即使音樂綠影帶的起源可以追朔至很久以前，但直到1980年代音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄影帶才開始成為現今的樣貌。 T%ItGt3T  
音樂錄影帶正確的簡稱為－MV，在台灣等地區，早年曾以MTV一詞稱呼音樂錄影帶，一般認為應是受到MTV頻道（音樂電視網）的影響，不過近年來已開始改稱MV。 3ckaFw&V  
音樂錄影帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。 ]2T |#H7)$  
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音樂錄影帶的歷史: )5\7qeW  
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早期在1910年，亞歷山大·史克里亞賓為了歌劇和一種叫做「Light Organ」的音樂器材，寫了一首交響曲《普羅米修士－火焰之詩》。在1920年代，奧斯卡·費斯琴格（適當的定義了視覺音樂這個名詞）的動畫電影搭配了管弦樂團彈奏的配樂。費斯琴格也製作了短拼的動畫影片，為了宣傳Electrola唱片公司新發行的唱片，這些影片很有可能就是史上第一支音樂錄影帶。 5oUsH9M  
在1929年，俄羅斯電影的革命者狄齊卡·維托夫（Dziga Vertov）製作了一部片長40分鐘的影片，叫做《Man with the Movie Camera》。這部電影實驗了拍攝真實事件的手法，有別於喬治·梅里斯（Georges Méliès）誇張的戲劇性表現方式。整部電影都使用了音樂作為背景（在放映的戲院由管弦樂團現場伴奏），而且完全沒有對白。這部電影特別之處在於，它利用了快速剪接和快速畫面的技巧，將整部電影的節奏和音樂結合，並讓觀眾產生情緒。這部電影被認為設定了紀錄片的拍攝原則，也對所有電影製作方面產生重要影響。 2W!d+q_1)  

【Aria】 5\'9uWa  
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詠嘆調（Aria，又譯抒情調）原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號 M*W6Ce  
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詠歎調  SB=  
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　　詠歎調又叫「詠唱」。原意是抒情獨唱曲。最初是意大利和歌劇、清唱劇中常以歌謠體裁出現的獨唱曲，通常篇幅較大，且富於戲劇性，集中體現劇中某一人物形象或心理上的刻劃。常為復三段曲式或變奏曲式、迴旋曲式。由於其旋律性強，表現力豐富，可在音樂會上單獨演唱。 3JZvsNfKQ  
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詼諧曲 8<<(gz  
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　　詼諧曲又稱諧謔曲。一種三拍子的器樂曲。其主要特點是節奏活躍，速度較快，常出現突發的強弱對比。常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。十九世紀後，出現鋼琴詼諧曲。其篇幅、結構、段落更為龐大而對比強烈，其中著名的有肖邦的四首鋼琴詼諧曲等。 /]+Z~%.L  
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浪漫曲 MwKH|uI  
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　　浪漫曲是一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀後半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細緻，與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富；器樂曲旋律富於歌唱性，常由小提琴及管絃樂隊演奏 5%?]VUQb  
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小夜曲 x&ID- `\  
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　　一種黃昏或夜間在室外獨唱或獨奏的歌曲或器樂曲。淵源於歐洲中世紀騎士文學的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏委婉，常為青年人徘徊於戀人窗前時所用，流行於西班、意大利等國。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外還有一種供樂隊合奏的小夜曲，其曲調輕快活潑，始於十八世紀末，常為上流社會達官司顯貴餐宴時助興而用，如莫扎特的《D大調哈夫納小夜曲》等。 |~B!{  
LoWx8hB  
序曲 yMXEsP-  
8z Ci~9P  
　　原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。十七、十八世紀的歌劇序曲分：法國、意大利序曲類。前者為復調風格，分為慢板、快板、慢板三個樂章，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，快慢順序與前者相反，分為快板、慢板、快板三個樂章。十九世紀以來，作曲家常採用這種體裁寫成獨立器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，並有標題。著名的序曲有莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》、韋伯的《自由射手序曲》、貝多芬的《費德裡奧序曲》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》駐《羅密歐與朱麗葉幻想序曲等。 R@O>{gW  
P-<z SvJk  
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交響詩 J1\"nf  
# &Co}!B d  
　　一種單樂章管絃樂曲，又稱音詩，屬於標題音樂範疇。由作曲家李斯特首創這一體裁。形式上不拘一格，並根據奏鳴曲式的原則自由發揮，常以詩歌、戲劇繪畫及歷史事跡等為題材，廣泛運用主題變形的手法，塑造出表現特定標題內容的藝術形象。另有交響音畫、交響童話、交響傳廳等體裁，均相似。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午後》、《海》，斯美塔那的《我的祖國》等；我國的交響詩有辛滬光的《嘎達梅林》和施詠康的《黃鶴的故事》等。 r,a`]yYpx  
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組曲 E>[S;  
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　　若干短曲連為一體的管絃樂曲或鋼琴曲。其中各曲具有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱「舞樂組曲」，興起於十七與十八世紀之間，是採用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度、節投井下石等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱「情節組曲」，興起於十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選取若干樂曲輯成，有的根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格裡格的《培爾·金特組曲》、裡姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《捨赫拉捨達》、德沃夏克的《捷克組曲》等。 d tHv5F  
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2NVOi64  
進行曲 (]va)7RG  
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　　一種用步伐節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十七世紀起，漸漸轉入音樂藝術的領域。當時的進行曲形式，多為二部曲式；現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取得對比，用偶數拍子，節奏明確，結構整齊。群眾歌曲常用進行曲體裁，如冼星海等。 xQoKji4l'_  
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探戈 M>B,46?0  
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　　探戈起源於非洲西部。十九世紀後葉成為流行於阿根廷及其他拉美國家的雙人舞蹈，用之於社交舞會。其音樂特點為：中速，2/4或4/4拍子，旋律與伴奏常形成交錯節奏，與哈巴涅拉相似。以切分音為其特色，後傳入歐洲發展成「大陸探戈」。 C?u> f&U  
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波爾卡 oQdA;M  
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　　捷克的一種民間舞蹈。以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。於十九世紀中葉風行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑。捷克作曲家斯美塔那最先用之於歌劇和器樂創作中，如歌劇《被出賣的新娘》中的波爾卡。 <^T*F3.rL  
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瑪祖卡
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　　波蘭民間的一種男女雙人集體舞。運作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。起源於波羅的海沿岸馬祖爾人聚居的馬索維亞一帶。十八世紀起，流行於歐洲各地。其音樂特點為：中速，三拍子，重音變化較多，以落在第二或第三拍上者常見，情緒活潑熱烈。作曲家肖邦曾將此體裁加以發展，寫了許多著名鋼琴獨奏曲。 M*CDSA[1  
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小步舞曲 X>%P  
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　　原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管絃樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱「三聲部中段」，沿習至今。 23:'7W$  
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圓舞曲 NwPNS{#>  
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　　起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈，分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉，十七、十八世紀流行於維也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。十九世紀起風行於歐洲各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明確，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦。，每一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。 ./x cJY~b  
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迴旋曲式 &]BMp#U  
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起源於歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反覆的基本主題與若干各不相同的「插段」交替出現為原則。其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜於表現活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。在歌曲中也有迴旋曲式性質的作品，如冼星海的《到敵人後方去》等。 xJfW-RKS  
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變奏曲式 yww%I93  
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先奏出一自成段落的主題，然後以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。其圖式為：主題──變奏1──變奏2──變奏3……少則三五次，多則數十次。變奏之主題，大都較優美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用於奏鳴曲等大型樂曲中（通常用於慢樂章）的，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

【Cantopop】 8_AdXipw  
K]7M+?  
Cantopop (Chinese: 粵語流行曲) 所指的就是用粵語唱出來的流行曲。以廣義而言，「流行曲」是在某一段時間內，社群中大部份人也認識的歌曲。而一般所指的，則是近代的「粵語流行音樂」，指香港自1970年代起，由蓮花樂隊主音歌手許冠傑所帶動的一股潮流，其後蓬勃發展的粵語流行歌曲；這一定義亦正符合了大部分香港人對「粵語流行歌曲」的認知範圍。 S)x-O96  
一如其他流行音樂，粵語流行曲是一種商品；一種反映某段時期社會面貌和價值觀的商品。 =oZpqL&  
早期香港的娛樂場所如酒廊、夜總會被英文歌曲及國語歌曲所主導，當時本地著名歌手較為現時香港人所熟悉的包括祖·尊尼亞(Joe Junior)與黎愛蓮(Irene Ryder)和泰迪羅賓(Teddy Robin)等。英文歌曲主要流行的原因是演唱這類高級娛樂場所以上流社會的洋人為主，只有少數華人較有社會地位和經濟能力來負擔這類高級消費。 AGM L"iufq  
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泰迪羅賓 ]&nS`e>'  
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  泰迪羅賓六十年代香港樂壇的中堅分子,他帶領的Teddy Robin and the Playboys是當時的頂尖樂隊。後來轉居幕後，亦有從事電影製作，是新藝城電影公司的重臣，但他卻未忘本行，主唱了電影主題曲＜點指兵兵＞，開展了其粵語流行曲的新一頁。後來的代表作有＜小丑＞、＜魔與道＞等；值得一提的是他曾推出概念大碟＜天外人＞，歌詞由潘源良一手包辦，是香港流行樂壇罕見的故事性組曲。 U8Ak>'  
泰迪羅賓 Teddy Robin tIy}#&43I  
http://hk.geocities.com/yccchris/TeddyRobin.htm h o7.(  
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許冠傑  P>(`R'C:  
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`ET2Q^g-F  
許冠傑畢業於聖芳濟書院(初高中)、英華書院(預科)及香港大學心理學系，1966年加入蓮花樂隊任主音歌手，成員包括張浚英(鼓手)、蘇雄(低音結他)、 T\2 m&rBb  
李松江(旋律結他)、周華年(主音結他)。樂隊被迫解散後，開始獨立發展。 1971年簽約寶麗金唱片公司，推出細碟《April Lady》及《Time of the Season》等。 :3l7-%Z7  
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1972年與許冠文在香港無線電視（TVB）《雙星報喜》節目中， $+D*mJ}  
節目上以一曲《鐵塔凌雲》，與TVB電視劇主題曲一起成為香港粵語流行曲 >j}A,   
的“開山祖師”，並有“歌神”之稱。 4-cU4z>:  
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許冠傑的歌曲部份改編自西方流行音樂的旋律，但亦有不少為原創。 wl?k)L^  
70年代至80年代初的作品，與黎彼得合作填詞，內容主要反映香港市民日常 #0q{,,3$U  
生活及當時的社會現狀，多有諷刺時弊的意味；歌詞以通俗親切的廣東方言 SBQ)9u]  
填寫，唱起來非常“順口”，加上他道出了在當時經濟起飛下不少升斗市民 k&"\1cM  
的日常瑣事與心事，得到廣泛流傳，如《半斤八兩》、《賣身契》、《鬼馬大家樂》 ?9'>dmy  
等，歌詞和旋律中並展現其樂天和積極對待生命的性格，至今得以為人津津樂道。 6&n`J2?  
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1979年，許冠傑以首位香港代表歌手參加第八屆東京音樂節，無線電視更以 ezEQo8s!t  
衛星直播以表重視。許冠傑憑《You make me shine》一曲奪 TBS 獎。這曲 S[w^qaH1  
當年收錄於《World Music Festival》大碟內。 J]K,:6  
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80年代中期，許冠傑由寶麗金唱片公司轉到康藝成音唱片公司，正值當時香港 3u}X^kB  
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的“偶像派”開始崛起，而70年代的「早期實力派歌手」（包括許冠傑），因為 lwO0>lU^?o  
年紀已較大，所以開始失去年青人市場，許冠傑亦在形象上，作出了新嘗試，並加 ([*eI Q|  
入80年代的搖滾元素，脫離了寶麗金時代的“鬼馬形象”，在70年代至80年代 e[C(Y"zX8  
初頗受歡迎。 [3p,I
  
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許冠傑在香港星光大道的手印和簽名許冠傑更有參與電影拍攝。例如其兄 f{U(2|w%~  
詳冠文的1974<鬼馬双星>、1975<天才与白痴>、 1976<半斤八两>、1978 @5|Z9F  
<賣身契>、1981<摩登保镖>。1982年許氏兄弟分開發展，而許冠傑當年更以 Z23+CbKy}  
轟動電影界的二百萬片酬(當時一部小型電影的成本大約為一百萬元。)，參與 ycH0 _ <@O  
拍攝由麥嘉、石天、黃百鳴等組成新藝城電影公司製作的電影《最佳拍檔》。 IDg
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許冠傑與麥嘉互相呼應的精湛演出，以2600萬票房開創當時開埠以來最賣座的 WwZ   
紀錄。亦因為其成功，《最佳拍檔》續集共有五集之多。 q(X:t  
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1983年5月5日，許冠傑成為首位歌手在有一萬觀眾席的紅磡體育館舉行個人 2GQVL[R  
演唱會，反映了當時他在樂壇上的號召力及叫座力，更開創紅磡體育館成為 >-Q<6K4
  
日後歌手舉行大型演唱會的先河。 lLAOC~A  
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許冠傑於1992年初宣佈退休 *sMui }>5S  
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許冠傑與粵語流行曲興起 %jw'kg?K  
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及至1960年代時，也是香港粵語電影流行的年代，不少香港電影更賣埠東南亞等地而大受歡迎，譚炳文、鄧寄塵和鄭君綿等當時的電影演員均曾推出唱片。當時粵語流行音樂只是粵語電影的附屬品，未能獨當一面成為藝人發展的事業。而且一般香港粵語片中粵劇風格的唱腔亦不易受年輕人的喜歡，被認為是陳舊和市井的，當時的大部份年輕人還是依舊偏好於英文歌曲和國語歌曲。1960年代後期，鄭錦昌和陳齊頌主力迎合年輕人市場。當時鄭錦昌更有「粵曲王子」之稱，經典名曲包括《禪院鐘聲》、《唐山大兄》、《幾度夕陽紅》等，可是仍未令粵語流行音樂走出低下階層音樂的形象。其他當時的主要電影演員如陳寶珠、胡楓、呂奇、蕭芳芳等也有不少歌曲作品，主要是電影插曲。 !R,3'Y  
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鄭錦昌 9myDy]ghq  
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在大馬有＜粵曲王子＞之稱。他在六十年代末開始灌錄粵語流行曲唱片，迅速在東南亞各地走紅，在香港，他的一首改自＜岷江夜曲＞的＜願化惜花蜂＞也非常流行。到七十年代，更是紅透各個華人地區。鄭錦昌的嗓子清越低迴兼備，歌路亦寬廣，既能嚴肅，也能調皮。經典名曲不少，計有＜今天不歸家＞、＜禪院鐘聲＞、＜唐山大兄＞、＜小嬌娃＞、＜幾度夕陽紅＞、＜鴛鴦江＞等。 *Ig"[  
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鄭錦昌 ＜粵曲王子＞ Q4{",<^B8  
http://robokon1234567.hp.infoseek.co.jp/5080_ChengKamCheung.htm QAopUgs(  
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1970年代 9 LBTyZ\  
1974年，仙杜拉(Sindokla)被邀請主唱《啼笑姻緣》，而事前她是一位從未演唱過粵語歌曲的英文歌手。此曲由顧嘉煇作曲和葉紹德填詞作為一首電視劇主題曲，在優美的旋律配合文雅的歌詞加上電視劇做成的流行風潮，一度成為當時的熾熱音樂。 m:\o01mk>  
港產電視劇在1970年代開始的流行，為粵語流行曲注入強大動力。電視劇的主題曲不少都能成為流行一時的經典。當中以無綫電視音樂總監顧嘉煇的作曲最為人所熟悉。很多在1970年代末至1980年代由顧嘉煇作曲、黃霑填詞的電視劇主題曲，至今仍被奉為粵語流行曲的經典作品。 K0(03ud  
許冠傑主唱的《鐵塔凌雲》可以說是近代粵語流行曲的濫觴。1970年代初香港無綫電視節目「雙星報喜」好評如潮，主持節目的許冠文和許冠傑兩兄弟因而名利雙收（其弟許冠英後來也有涉足娛樂圈，人稱許氏三兄弟），之後他們到世界各地旅遊，觸發了在香港土生土長的許氏兩兄弟思鄉之情，回港後許冠文寫了《鐵塔凌雲》的歌詞，由許冠傑主唱，在新一輯的「雙星報喜」內發表，結果反應空前理想而大受歡迎，帶動了香港當代粵語流行曲的發展。
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在許冠傑的《鐵塔凌雲》得到好評之後，其他歌手紛紛改變唱國語歌及外語歌的路線，其中最有名的，有溫拿樂隊、徐小鳳、羅文、甄妮、林子祥、關正傑、葉麗儀等。社會的氣氛逐漸改變，人們開始不再認為唱英文歌和國語歌才是高格調的表現。 5N%WyRI  
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仙杜拉(Sindokla) )VX 8Ls  
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曾與阿美娜合組＜筷子姊妹花＞，以演唱歐西行歌曲為主，七十年代初紅遍香港流行樂壇。後來仙杜拉獨白發展，於一九七四年主唱多名噪一時的無線電視劇主題曲＜啼笑因緣＞，掀起了七十年代中期粵語流行曲熱潮，是粵語流行曲中興的功臣之一。受歡迎歌曲包括＜風雲＞、＜亂世兒女＞、＜笑哈哈＞、＜邊個話我傻＞、＜送郎＞、＜賣唱姑娘＞、＜又到秋深＞、＜大女人宣言＞、＜好彩又到Sunday＞等 {eW6Iv  
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作詞風格上的改變 #Z7+8Pi5&  
起初的粵語時代曲，有兩極化的填詞現象：一部份像粵曲一樣，用較嚴謹的書面語甚至文言文寫作歌詞，這一類歌曲至今仍為人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻緣》與及《一水隔天涯》等等；另一類就是人們所說的「鬼馬歌」，以香港地道的廣州話口語填詞，唱出來的歌就像一般對話一樣。因為它的內容每每幽默灰諧，描寫一般市民大眾的經歷和感受，所以給人搞笑的感覺，故有這個名稱。 o@f)pA[3?3  
隨著粵語流行曲逐漸脫離「時代曲」的框架，新一代的填詞人（如黃霑、鄭國江、盧國沾等等），憑著他們的文學素養，在流行曲的歌詞上，作出史無前例的改革：摒棄傳統的「粵曲風格」，將歌詞寫得更貼近現代人的生活；同時開拓新的題材，撰寫非情歌，將「粵語流行曲」的熱潮推上高峰，並使「流行曲歌詞」升格到藝術層次。 <4Dw ]  
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隨著K歌文化導致香港樂壇持續低迷，粵語流行音樂的影響，就正如黃霑在他的博士論文所言：粵語流行曲已完全失去從前的優勢，未來或許只能像粵曲一樣，「成為古董式的精英文化，在高級文化場所變中國曲藝來演出。」「聲音會隨時間湮沒，除了存在人們的記憶和幾張塵封的唱片裏，下一代未必再有人惹起共鳴了…回歸後香港，縱然偶有獨唱，也只是大中華合唱的單一環節。」 8'&OO[7ix  
張學友，在生時的張國榮以及黎明等歌手更是數次公開表示不贊同香港的頻繁頒獎典禮，認爲頻繁的頒獎活動會降低獎項的影響力。 aI2u pN|  
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黃霑(1941-2004)Wong Jim 6bOz:E]  
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（滄海一聲笑〉（電影《笑傲江湖》主題曲）是近年「流行詞壇教父」黃霑最為人傳誦一時的後期代表作品，當中「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沈隨浪只記今朝?清風笑，竟惹寂寥，豪情還膩了一襟晚照?」傳神地將（武俠）江湖兒女真情真性，英雄豪氣的特徵表露無遺，與此同時突顯以及吻合填詞人本身豪邁直率的性格態度和填詞風格，而在這方面可說是他表現得最好和最得心應手的；這種個人的特色亦可從他的其他作品中可見一斑，如〈萬水千山縱橫〉、〈射鵰英雄傳〉和〈誓要入刀山〉等。另外，黃霑在七、八十年代也寫過很多以家庭情愛為題材的出色作品，他尤其擅於以獨白、自述、反問等不同語言手法去發揮不同的感覺，如早期代表作品〈家變〉中「知否世事常變，變幻原是永恆?迎接那變幻，今生與你，擁抱著永恆」就乾淨俐落點出了人生變幻的無常和無奈，其他例子有〈狂潮〉、〈輪流轉〉、〈天虹〉和〈問我〉等，都坦然而細膩述說喜怒哀樂，因緣聚散，恩怨情仇，詞中不時帶出一點簡要精劈的人生體會和哲理。在黃霑多年的填詞生涯中，也曾嘗試過不同類型的題材，當中可大概為通俗商業和另類俏皮兩類，就像談家國情懷的〈獅子山下〉、〈中國夢〉、〈同途萬里行〉、政治諷喻式的〈又到聖誕〉、〈跳啦老豆〉、舞台劇的〈白蛇傳〉和另類風格的〈點解娶老婆〉等。素有才子之稱的黃霑才思敏銳，文采風流已是眾人皆知，不過，作為一個填詞人，他還未真正跳出自己所設置的框框，創作經常變得公式和僵化，包括個性表現、風格變化、技巧運用等各方面都有重複的跡象，這種也許造成他在創作上的一個小小瑕疵 O+[;zO5  
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http://www.skymelody.com.hk/lyrics_writer/wongjim.html Be<g~K&  
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1980年代 4XK2UBG  
「城市民歌」的興起 ; A>e&  
1970年代尾至1980年代初，「城市民歌」的興起，可說是粵語流行曲發展史上的一段「小插曲」。對於大部份香港人而言，提起香港的城市民歌，可能第一個想起的人，就是區瑞強。他是香港「城市民歌界」中最有知名度和代表性的歌手之一。 5c"5F$KF  
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擅唱民歌，有＜民歌王子＞之稱。他早年曾任香港電台唱片騎師，後來將歐西民歌的風格滲進粵語流行曲之中，轉化出別具一格的粵語民歌，可說是推動香港民歌的重要功臣。代表作有＜客從何處來＞、＜陌上歸人＞、＜水霞＞、＜漁火閃閃＞、＜青蔥＞等。此外，區瑞強也有參與曲詞的創作，雖然產量不多，也可算是較早期的創作歌手 HF }.[];  
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http://robokon1234567.hp.infoseek.co.jp/5080_AlbertAu_1.htm {IUXK;4gd  
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粵語流行曲的全盛時期 2D;p^
 
1980年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子，亦是香港樂壇的全盛時期，中國大陸和台灣的人縱然不諳粵語，亦會聽粵語流行曲，甚至跟著唱。 9z O)s]%b+  
譚詠麟、張國榮和梅艷芳雄霸整個1980年代的樂壇，是這個時代的樂壇巨星，三人不但歌藝出眾，而且其形象和台風都令觀眾和歌迷受落，可謂聲色藝俱全。其他歌手如林子祥、陳百強、鍾鎮濤和關正傑以至在1980年代尾至1990年代初紅極一時的葉蒨文、彭羚、林憶蓮、關淑怡、陳慧嫻、Beyond、達明一派及草蜢都在樂壇放一異彩。在同一時期亦有音樂實力強勁的新人譬如張學友、呂方等活躍於香港粵語歌壇. e}KX;Qp  

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林子祥 `&+xDK  
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早年留學美國，七十年代中期回港發展，曾短暫加入玉石樂隊，以其獨特的洋化形象和談話節奏在電影、電視和歌唱界佔一席位，成就不俗。林亦擅作曲，但風格卻與其外表迴然不同，以小調為主如＜在水中央＞、＜千枝針刺在心＞等。早期名作有＜分分鐘需要你＞、＜抉擇＞、＜我要走天涯＞等，較後期有＜每一個晚上＞、＜最愛是誰＞、＜千億個夜晚＞等。另外值得一提的還有＜追憶＞，林振強填的詞己成香港流行歌詞的經典作品